刊于《通俗歌曲·摇滚》2010年10月号。定位是网络上可以看到的、小型的、在非常规场地进行的演出。有点拗口。主要是写我大学时候很爱看的the Take Away Show，以及核心人物Vincent Moon来着。顺便提到Vincent Moon的其他作品等。
Mogwai现场：Burning，今年8月随Special Moves一同发行，Vincent Moon & Nat Le Scouarnac导演
2006年4月，Chryde和Vincent Moon一拍即合，在Chryde的法语音乐博客La Blogothèque上推出Take Away Show。由Chryde录音，Vincent Moon拍摄。这是La Blogothèque推出的第一个系列现场，也是Vincent Moon的扬名之作。
独立乐阵容 + 免费观看
通常，以网络为媒介的现场演出引人点击的首要两点是演出阵容和视频观看起来是否便利。
Take Away Show一周一场，第一年便吸引到不少独立音乐界的靠谱乐队（歌手）：Jens Lekman、Xiu Xiu、Okkervil River、Islands、Grizzly Bear、The Kooks、Mojave3、Tapes’N Tapes。并成功拉拢大牌加盟：The Shins、Andrew Bird、正在开创事业高峰的The National、当时已经红得发黑的Arcade Fire。
后来的几年中，Take Away Show邀请到更多音乐人，其中来过中国就有：Caribou、Handsome Furs、Efterklang、Xiu Xiu，以及一众国内喜欢邀请的民谣歌手：Andrew Bird、St Vincent、Keren Ann、Jens Lekman、José Gonzaléz等。更大牌的如Bloc Party、R.E.M.、Sigur Rós、Yo La Tengo。诸如Liars、Malajube、Yeasayer、Bon Iver、Tunng、Fleet Foxes、Foals、Phoenix、múm、Tegan And Sara、Wilco等等，不是各大独立音乐媒体的常客，就是重点推荐的新乐队。
每场演出2首歌，总长不超过15分钟，通常一首歌一个文件，一般5、6分钟左右，便携设备拍摄，画质不错但够不上高清。故不需要长时间缓冲，非常适合网络观看。La Blogothèque始终坚持免费、开放、共享的原则，免费放到网上供大家观看，过去还提供多种格式文件下载。
不过观众一旦被吸引过来便能体会到Take Away Show恐怕是Chryde和Vincent Moon的Show，乐队是主角却不是主导。
非常规演出场地 + 真实电影
Vincent Moon不想拍摄商业广告片（如某些MTV，有的还会植入广告），不想成为乐队附属品（某些访谈和现场以煽动粉丝偶像崇拜情结为主要目的），也不想做新闻报道（一些小场地的现场视频往往属于新闻报道的层次，尚不能算艺术创作），他想拍摄具有“真实电影”风格的纪录片。Moon让乐队成员置身设计好的新环境中，捕捉他们在此场景下的真实反应（显然也包括乐队的真实水平）。
摄制组选择的地方大多是巴黎的犄角旮旯。你会看到理发店、垃圾回收处、居民楼天井、半夜里的铁轨、废弃的小教堂、地下室、人行道、地下隧道、货梯、小桥、无演出舞台的小酒吧、阳台、羊肠小道、面包车、露天咖啡吧……乐队被带到日常生活的地方，而非演出的舞台。由于演出阵容国际化，罕见巴黎土生土长的人士，所以对乐队和观众而言，都充满新鲜感。
通常操作方法是La Blogothèque的团队事先和乐队商量好演出场所，如果是边走边演出的，还需设计行走路线。拍摄时只用一台DV，不做后期处理，很多演出都没有经过剪辑，一个长镜头从头到尾。如此一来不要说脸部大特写，乐队成员是否始终在画面中都不好说，有些场次还发生了边跑步边演奏、甚至穿马路的情况。Dogma95的拍摄手法得以再现。如果你对照“真实电影”的标准或者Dogma95的“规章”，几乎完全符合。只是人员更为精简，最初也就身兼导演、摄影师、剪辑的Moon，以及录音师Chryde两个人。如今摄制组人员越来越多，那是后话。
如此一看这个事儿和趁乐队巡演时拍摄一下现场情况完全不同。
各显齐才
由于大部分情况下是在室外某处闲逛，在我们想象中，可能对乐队选择有所限制。倒不是音乐风格，主要是有些乐器更适合街头演出。譬如Zach Condon（Beirut）就好像东欧街头的流浪艺人，夏威夷四弦琴携带多方便。背上个手风琴，那也是行走模式的。Owen Pallett（Final Fantasy）琴弓往背后一插，弹着小提琴走街串巷奔跑在街头绝对潇洒。要知道，Caribou有一首不得不趁着天黑在街头搭架子鼓呢。
在Take Away Show上各种音乐类型和乐器都融为一炉，没有界限。垃圾筒、玻璃杯、天花板、木桌都可以替代传统打击乐器。其实倒是偶尔化繁为简的乐队会带来更多惊喜。比如除去电气成分、走在人群中的Caribou听上去就和听专辑感受很不相同。Animal Collective在马路上用常见事物而非乐器玩起实验乐。交通隔离栏变成打击乐器，交通路锥当打击乐器、扩音器，外加杯子、吉他和录音器材。一辆超市手推车，前面一人拉，后面一人推，上面再站个人，就这样上街演出去了。
户外演出还会有其他在常规演出场所不会发生的事。of Montreal和Axe Riverboy一大伙儿人半夜在单车道上喧哗唱歌，没想来了辆车。不小心被拍到的司机不明白怎么回事，两手一摊。其实司机的闯入对观众、乐队成员、摄制组而言也同样是个意外。
相反的，很多场Take Away Show因为环境关系都是没有观众的。还有闯入居民楼然后被居民赶出来的“案例”。Meonmena有一首是半夜在铁轨上边走边唱的，画面中一度一团漆黑只剩一个亮点，人影都不见了。哪是走向无尽黑夜，分明是走向无边黑洞。Meonmena白天在居民区的演出总算吸引到两个过路的黑人小孩，小孩随着Meonmena的音乐合着拍子手舞足蹈直至演出结束。
风格转变
不知不觉Vincent Moon迄今已经拍摄了过百集Take Away Show，本还有编号，后来数字越来越大，他也就放弃了这种不明智的做法。如今网站邀请到更多独立导演、摄影师参与拍摄，最近一两年已不是Moon一人独揽大权，演出场地也不局限于巴黎一地。最初邀到The National和Arcade Fire凭的是Moon的私交，往往也借助于乐队恰好来巴黎演出的契机。很明显，有名气的乐队几乎没概率为了一个毫无收益的演出特意飞来巴黎。现在有居住在纽约等地的导演加入，地域局限也就不再那么大。
视频风格也悄悄发生了变化。比如The Antler的演出就变成很普通的“找个场地坐下来弹奏一番”。没了一气呵成的镜头，没了搞怪事件，文艺腔调浓重，在有些导演那里，主权又偷偷回到了乐队手中。
■重点推荐
2007-03-19 巴黎奥林匹亚音乐厅
曲目：Neon Bible，后台货梯中；Wake Up，观众中
按照Take Away Show网站上的说法，这是一场属于Win的Take Away Show。但实际上让一箩筐挤进一个货梯的“馊主意”是La Blogothèque的同仁们想出来的，没有他们，Win的乐队也不必用手拍电梯顶部当击鼓之用，撕碎彩印A4大小杂志以模仿吊镲的声音，在一个摩肩接踵的地方互相将就着拉小提琴。镜头里是9个人，其实我们可以猜到，Moon也挤在里面。
让以人多乐器多著称的乐队在以狭小闻名的电梯内演出，此类事情也就这么一回。观众先是看到乐队在后台整顿完毕，然后仿佛是要去登台。却登入了货梯。不明真相的人必定会心中一惊。一曲毕，镜头中货梯那头关着的门打开，外面就是疯狂的人群。Win拿着大喇叭大踏步地走入黑压压的人群中，携众人又演一首。空间突然放大，但拥挤程度却超出货梯。根本就是水泄不通，且所有人都在高呼呐喊，场面激动人心。《Wake Up》唱完后真的不负如歌名所望，全场沸腾。
今年Arcade Fire请到Terry Gilliam担任导演，这算级别相当。应该说三年前是Arcade Fire给了Moon一次让大家都兴奋一回的机会，留下让人难以忘怀的记忆。
Zach Condon是最适合Take Away Show、且与他们合作最为密切。不仅于2007年7月参加了Take Away Show录制，并在推出专辑《Flying Club Cup》时邀请Vincent Moon的团队为每首歌曲拍摄一段Take Away Show风格演出视频。无论乒乓球桌、地下室、露台、海边、门厅、教堂还是其他什么地方，Zach总能对付得来。此中或许与Zach懂法语，当时恰好为了研究法国民乐长期定居巴黎有关系。
■两个Vincent
Vincent Moon：导演、摄影师、Take Away Show发起人之一
三十出头，大学学习电影，以摄影摄像为主要工作的摄影师、纪录片导演。曾持续6年在巴黎夜夜看演出，立志要拍摄与音乐相关的东西。组织多个独立音乐演出项目，热衷尝试新环境、新挑战、新技术，以及把自己逼入全新环境。
坚持零成本拍摄状态，拒绝大投资，坚决将自己拍摄的演出视频免费放在网络上供人观看。
最近4年名声鹊起，也参与个人项目之外的乐队现场演出拍摄、音乐节拍摄，以及音乐人的传记纪录片拍摄。如担任了Arcade Fire现场《Miroir Noir》的摄影。2009年关于日本民谣歌手友川かずき（Kazuki Tomokawa）的传记《花的过失》在国际五大纪录片电影节之一的哥本哈根国际纪录片节上得奖。
Vincent Morisset：艺术家
负责过Arcade Fire广受好评的网站设计，还包括《Neon Bible》、《Black Mirror》、《Miroir Noir》等子站设计。今年新专辑《The Suburbs》的网站设计、专辑封面设计等新一轮宣传工作的艺术总监也是Morisset。毫不夸张的说，要么是没看过Morisset的作品，看过的话十之八九会印象深刻。
同时有视频方面经验，担任过Arcade Fire现场《Miroir Noir》的导演。正是此人举荐了Vincent Moon，方才拍摄出那场货梯中的Take Away Show。
■真正的街头音乐人
Siya Siyabend
在费斯•阿金描写土耳其音乐的纪录片《仙乐飘飘欧亚桥》（影片片段）中，有这样一支乐队，他们的歌词带有政治额才，抨击土耳其当局对库尔德人的迫害。他们的音乐以库尔德民族音乐为基础加以拓展改革。他们从不出专辑，只在街头演出，场场免费。他们曾经有过网站，目前已倒闭。在网络上，除了能搜索到电影片段，其他资料寥寥无几。他们多年来坚持着纯粹街头的演出方式，做着对政府的无声的抗议。
网络让我们有机会看到世界各地的音乐人，听到世界各地的音乐，但还有好多优秀的音乐藏在我们身旁。
■其他免费演出项目
2008年，La Blogothèque推出又一个系列演出，一种“袖珍演出”。乐队必须在一个狭小的室内进行演出，每次有50名观众受邀观看。没有舞台，没有扩音设备，乐队和观众完全站在一起、混在一起。
目前好些受邀乐队都有过Take Away Show经历，如Vampire Weekend、Andrew Bird、Beirut、Bon Iver等。有些是一并演了，有些是回头客。比如2009年，Beirut参加了这个演出项目，由于Beirut人太多，最终效果就是60个人紧挨着完成了演出。那种亲密感和大家一起随着Zach歌唱的感觉特别真切。
△与之合作的某法国视频网站由于种种原因，已经“处理掉”部分视频，需要去一些视频网站观看转载的版本。Take Away Show的矛盾点在于，一个视频网站的运营成本很大。要响应零成本的口号，目前他们的解决方法是寻求第三方平台安放这些与日俱增的视频，不定期关闭网站自己的在线播放功能。
Moon把他在Take Away Show中制造新环境的概念发挥到极致。他带着几个乐队一起赶赴一个崭新的国度，他自己也没去过的国度，在一个完全陌生环境中进行演出。期待着乐队擦出火花。Moon最近两年越来越喜欢拍摄没名气的乐队，越来越喜欢满世界乱跑。
△网站访问速度特慢。备选方法是去Moon个人网站看。实在不行还可以去第三方视频网站。
Pitchfork或许是最知名的独立音乐网络媒体。它的新闻是个大杂烩。可以听到新歌，也可以看到新MV。其TV也是个大杂烩。LCD Sounsystem最新的斗殴MV，Pitchfork音乐节上的演出视频，既有原创内容也有转载内容，有些转载内容还是网络首播。
Pitchfork也制作过一系列小型演出。乐队通常被带到沧桑的教堂、古堡之类偏僻地方，在没有观众的情况下演出，比较不同于一般的室内演出。因为诞生得比Take Away Show晚，无法确定是否没受到Moon的拍摄风格影响。选址奇特的室内外小型演出与日俱增，也可看作是网络媒体的突围方式。
如今知名网络媒体都设视频栏目。线下媒体都有网络平台，并都会在网络上放出视频。大多属于电视媒体等线下媒体网络化，对于反正收不到国外频道的我们来说，这也是网络带来的福利。
△因为界面上播放器过大，加之Pitchfork的所有视频清晰度都比较高，文件大、有的视频时间还不短，故有点考验网速。
另外Pitchfork有个“仅此一周”小栏目。比如Cillian Murphy和Feist主演、Kevin Drew（Broken Social Scene）导演的剧情短片《The Water》当时就在Pitchfork上首播，只放一周。
AOL旗下Spinner的不插电演出，无名小卒根本不会上。演出在专门的演播室进行，没有观众，演出结束后附采访。多年来质量稳定。
△从前附音频和视频下载，现在已取消，除了在线观看外，还提供图片。使用的是网站自己的播放器，播放速度不错，和独立视频网站的重大区别是，Interface上有可恶的广告。
■演出相关链接：
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La Blogothèque：www.blogotheque.net
Take Away Show：www.blogotheque.net/spip.php?page=cae_all&lang=en
Les autres soirées de poche：www.blogotheque.net/-Soiree-de-Poche
Vincent Moon：www.vincentmoon.com
Beirut – Flying Club Cup：flyingclubcup.com
Temporary Areas：www.temporaryareas.com
Temporary Copenhagen：temporarycopenhagen.com
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The Interface
Live on Letterman
Live from Toronto Series
What we see is what you get
其它参考连接：
Vincent Morisset
CPH:DOX
文德斯眼中坏音乐片标准：
一个焦距镜头以间歇性律动来回运动。
急速剪接，以及跳动、失控的镜头。
合着节拍，镜头以一秒间隔一个换一个。
插入莫名其妙的画面。
乐器、歌手、舞美设计、音乐、观众等等一把抓，不知该强调什么才好。把个好端端的现场演出弄得支离破碎。
——音乐片的特殊性在于，我们往往被音乐的好坏所吸引，而忽视摄制组的努力，忘记导演的存在。我们只有很简单的要求，太太平平看歌手唱歌，弥补无法到现场的遗憾。
如果我们从纪录片的角度考虑，革新拍摄思路和手段，演出视频其实可以不必被观众强烈欲望所要挟，完全可以表达更多。