这回将一并送上2009–2011这三年的专辑盘点。这三年风云变幻，有一些新声音进入大家的耳朵。即将迎来本连载的最后一期。
2009
年度关键词：Animal Collective又打了一场漂亮的仗。轻松欢快满人间。
1
Merriweather Post Pavilion
Animal Collective
上回说到Panda Bear（Noah Lennox），今次要说到Panda Bear所在乐队Animal Collective。虽然本盘点的规则是每个乐队及其旁支仅选入一次，但如果音乐人个人项目和所在乐队有比较大的不同，并不是附属关系，也不是同一批人重新上路，则可以破例。Animal Collective新时代最标新立异的独立乐队之一，无法绕过。
Animal Collective这4位童年学霸好伙伴分散在纽约大学、哥伦比亚大学等美国一流学府中，求学经历让他们也认识了其他一些在纽约的音乐人，比如同风格的乐队Black Dice。Black Dice作为和Animal Collective差不多时期崭露头角的乐队，在美国这波实验浪潮中也占据重要地位。Animal Collective和他们之间有合作沟通，互相之间有影响，在开始的几年里，Animal Collective也一直在摸索，舆论评价有好有坏。但后来Animal Collective让自己的名气扶摇直上，渐渐盖过Black Dice，让自己成为了代表乐队。
Animal Collective的崛起要数2004年发行的第五张专辑《Sung Tongs》，投到Fat Cat怀抱中的Animal Collective终于打开了名气。此后的《Feels》（2005）又有变化，到了《Strawberry Jam》（2007），以网罗奇葩风格著称的Domino和Animal Collective真心是绝配，在接连好评如潮之后，就是从这张专辑开始，他们真正达到了开创自己天地的地步。刺激的《For Reverend Green》，俏皮的《Derek》，此时Animal Collective和任何乐队都不一样，他们在实验、新迷幻、独立摇滚等方面的尝试标新立异，无论是对节奏鼓点的把握，戏谑的人声，电气化的倾向，以及他们独特的娱乐性，再到一直无厘头的封面设计，一切的一切综合起来组成了极具个性的Animal Collective。
《Merriweather Post Pavilion》是Animal Collective对前张专辑的良好延续。不仅是保留了之前的全部特色，还注意加重旋律性，除了好玩的东西，写出了像《My Girls》这种脍炙人口、完全可以拿来传唱的歌曲。《Summertime Clothes》等也无不是好听有趣。小小的电子实验，迷幻的人声处理，夏日暖风，有节奏，又不粗鲁，属于iPod一代的最爱音乐。如果说90年代是属于Radiohead的，那么21世纪前10年就是属于Animal Collective的。
2
Hospice
The Antlers
曾经隐居潜心研究Sylvia Plath、专注创作的Peter Silberman，几乎是用他的全部精力和努力写出了这张死亡挽歌《Hospice》。这是为女友谱写的恋曲，对逝去者的追忆，对疾病的控诉，满满都是爱意的柔情之作。Peter Silberman出彩之处不在创意，The Antlers的路数谈不上标新立异，没有使用到崭新的声音，独立摇滚的路数也是很常见的套路，但The Antlers胜在动情。Peter Silberman的人声催人泪下，两个人的故事普通、深情，让听者很有代入感。《Bear》、《Two》等作品都具备流行潜质，很经得起反复聆听。
The Antlers此后的专辑意图改变风格，不再反复提死亡，聊起了开心一点的事，随着巡演的步伐，放开胸怀，游历世界，毕竟一直处于低气压中很难承受。但让人印象最深的，还是这张《Hospice》。
3
Sometimes I Wish We Were an Eagle
Bill Callahan
Smog主唱Bill Callahan忽然有一天决定结束Smog。Smog在90年代发行的专辑几乎张张保持高水平。进入本世纪后，也有尚佳表现，《A River Ain’t Too Much to Love》（2005）等也有不错口碑。但Bill Callahan仿佛厌倦了Smog的低保真民谣，准备用自己的名字出道，从头开始演艺生涯。对新世纪的听众来说，从这张《Sometimes I Wish We Were an Eagle》开始，再到《Apocalypse》（2011）、《Dream River》（2013），Bill Callahan接连带来了3张够实力竞争年度最佳民谣专辑的实力之作。无论是《Sometimes I Wish We Were an Eagle》开首《Jim Cain》、《Eid Ma Clack Shaw》，还是《Apocalypse》中戏谑好笑的《America!》，Bill Callahan都用他迷人的男声娓娓道来。讽刺说笑、抒情怀旧，年近50的大叔早就云淡风轻，有什么不能唱，有什么不敢做？《Sometimes I Wish We Were an Eagle》开启了Bill Callahan的新生活，就像《Faith / Void》中唱的那样，是时候放弃上帝（在他歌唱的光亮和生灵中，在美国广袤的大自然中），找到属于自己的平静了。
在此轮Apocalypse巡演纪录片中，他在牧场栏杆旁对着羊自弹自唱。再过十年二十年，Bill Callahan可能还是那个逗逼又有些羞涩的歌者，独自在那里歌唱着这个世界。
4
Veckatimest
Grizzly Bear
《Veckatimest》是独立摇滚乐队Grizzly Bear又一张延续好口碑的作品。《Two Weeks》等作品颇具Animal Collective风范，契合当时的流行风潮，也容易让人想起Owen Pallett等独立流行音乐人的曲调。自《Horn of Plenty》（2004）成功出道后，2006年的一张《Yellow House》让他们一下子爆红，成为Pitchfork等独立媒体的掌上明珠。《Veckatimest》没有辜负此前各大媒体的信任和听众的热爱，可听性和悦耳度进一步提升，让他们站稳脚跟。
2012年的《Shields》是他们又一次成功的延续。
5
The Fallen Host
Blueneck
许多后摇歌迷认识英国乐队Blueneck可能都是从他们早年的两张专辑开始。一张是2006年的《Scars of the Midwest》，还有一张就是《The Fallen Host》。相对于走传统路数的后摇音乐和那些严肃的后摇音乐，Blueneck有着极为柔美的男声，《The Fallen Host》的旋律简单优美清爽，可以轻松跟唱。有些后摇乐队曲目与曲目之间区别不大，而Blueneck的旋律一听上耳，让人难忘。在流行乐一般的人声和基础旋律上，叠加后摇特质，超长曲目、键盘和吉他交相辉映。比如《The Guest》，人声和键盘渐渐展开，忽然加重，进入高潮和“爆破”阶段，非常典型的后摇套路。但是包裹上了一层糖衣炮弹，让人觉得不那么无趣，甚至有点小清新。可以说，在《The Fallen Host》时期，Blueneck已经展现出他们的与众不同。人声柔美还发挥在比如《Lilitu》中，特别清新怡然。《Weaving Spiders Come Not Here》的长时间铺垫后直接连着《Lilitu》，构建出整张专辑的高潮。这部分曲目也可以看出Blueneck在旋律推进和节奏把握上的自信，他们除了可以玩典型的后摇结构作品，也可以玩玩氛围，或者一些慢节奏的低调作品。他们喜欢融合这些东西。在此后的专辑中，比如2011年的《Repetitions》和其他一些作品，就有更多柔情小调，像《Venger》什么的。2014年的《King Nine》更柔情，后摇流行结合品Kyte那样的路数，氛围小电结合品The Album Leaf的处理方式也有。虽然你还是能听到不少后摇处理方式。当然，Kyte和The Album Leaf在国内演出时都被宣传为后摇乐队。
2010
年度关键词：以怪为美，推陈出新的年代。互联网的深入、时代的不断变动让独立音乐人也无法安于现状，越是奇特的东西才越能吸引人们的注意目光。
1
Swim
Caribou
加拿大音乐人Daniel Victor Snaith可以算得上是最近这15年来最闪耀的加拿大电子音乐人之一，新世纪最知名的少数几位电子音乐人。他早年以Manitoba为名发行的专辑颇有好口碑。自打以Caribou为名发行作品后，名气更是扶摇直上，一发不可收拾。加拿大独立音乐大奖北极星奖（加拿大的水星奖）自2006年下半年第一次颁发以来，目前为止他的所有作品都入围过北极星奖，并凭借《Andorra》（2007）摘取过一次年度最佳专辑。如果说2005年的《The Milk of Human Kindness》是转型试水之作，《Andorra》就无疑是一张成功的专辑。而2010年的《Swim》虽然没有再次摘取年度最佳专辑（北极星奖迄今为止也尚未有任何音乐人夺取过两次年度最佳专辑），但实力同样不俗，并且借助《Andorra》的余温，《Swim》获得的知名度更高，最终摘取加拿大最大的流行音乐奖项朱诺奖（加拿大的格莱美）的年度电子专辑大奖。《Swim》如封面那样迷幻醉人，开场的《Odessa》就能立即吸引到你。他的电子音乐轻松舒服，又有不少小细节，细腻可口。不经意之间便会反复循环且不腻味。2014年的新专辑《Our Love》稍有逊色，依然是不错的循环佳品。这让他既能得到业内的认同，也可以在Billboard这样的流行榜单上取得不错的战绩。
在化身Caribou之后，Daniel Victor Snaith还同时化名Daphni进行创作，尝试Techno的风格，2012年的专辑《Jiaolong》是小众独立音乐杂志的年度最佳专辑不二之选。
2
One-Armed Bandit
Jaga Jazzist
来自挪威奥斯陆的实验爵士大团Jaga Jazzist也是一支老团了。这个90年代成立的乐团前前后后经历过三十名左右的团员，多年的演出经验积累，众多成员的激情勃发，让他们在多乐器的灵活运用，多种风格的融合创新等方面都表现出色。除了主打的Nu Jazz风格，他们也能吸收各种实验流派的特色。从2001年到2003年，他们接连发行了《A Livingroom Hush》、《The Stix》、《In the Fishtank 10》等三张出色的专辑。在转投电子厂牌Ninja Tune后，有着持续旺盛的创作欲。2005年发行的《What We Must》同样是Jaga Jazzist最知名的几张专辑之一。这张《One-Armed Bandit》是他们一个旺盛创作期过去多年后的一张专辑，并没有获得评论界广泛赞誉，但丝毫不影响这张专辑被许多乐迷所喜欢。这张专辑有着分明的情绪变化，很有趣味，其中《Toccata》、《Book of Glass》等不少曲目都值得一听。他们2013年发行的现场专辑《Live with Britten Sinfonia》更是凝聚了多年来的精华。
3
Halcyon Digest
Deerhunter
对喜欢Deerhunter的歌迷来说，他们每一张专辑或许都是杰出的。《Cryptograms》（2007）让他们一炮而红，成为新世纪最红的独立摇滚乐队之一。2008年的《Microcastle / Weird Era Continued》更是火上加火。但私以为这张《Halcyon Digest》是Deerhunter最佳专辑。这张专辑挖掘出不少好玩的声音效果，各种好玩的设定，脑洞很大思路跳跃的虐心歌词，流畅的旋律，好记好唱简直可以立即奔赴KTV。在新时代玩新迷幻的乐队中，他们无疑也是最出色的少数几个之一。这张专辑让他们听上去不似早年那样仿佛随便玩玩的，透着玩世不恭。身患绝症的Bradford Cox无疑非常担心自己英年早逝，发了疯地不断巡演。在高密度的技艺演练之后，这张专辑一路听下来繁花似锦一般。无论是电音开头的奇特曲目《Earthquake》，还是无懈可击的《Desire Lines》。应该说你值得将这张有内涵的专辑听完，了解一下被捧为最佳独立乐队的Deerhunter、超高人气的Deerhunter，究竟好听在哪里。现在的年轻人到底认为怎样的音乐才是能吐露自己心声的音乐。而且，这张专辑在当时真的颇有新意，手法独特，对Deerhunter自己来说，也是一次成功的突破。
需要提及的是，Bradford Cox在Deerhunter之外时不时还会以Atlas Sound的名义发行个人专辑，其中最广获好评的是2008年的《Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel》和2009年的《Logos》。他还会时不时在互联网上发布自己一连串并没思考成熟的Demo。很有趣的是，Deerhunter另一位核心Lockett Pundt也在差不多时期以个人名义发行过专辑《The Floodlight Callective》。Atlas Sound私密感和奇怪小情绪更多，更Lo-fi，而Lotus Plaza更加新迷幻一些，两人展现出的风格截然不同。正是在互相分头尝试以及经历过各种人生体验之后，才有了2010年的这张堪称Deerhunter最高峰的《Halcyon Digest》。此后二人都各有专辑发行，Atlas Sound的《Parallax》（2011），Lotus Plaza的《Spooky Action at a Distance》，作为Deerhunter的补充聆听素材。可惜的是，Deerhunter在2013年的一张《Monomania》有很明显的退步现象。Bradford Cox好像更深地陷入自我情绪之中和奇怪的脾气之中，《Halcyon Digest》里的灵动感变成了任性感。
4
Before Today
Ariel Pink’s Haunted Graffiti
Ariel Pink和他的Ariel Pink’s haunted Graffiti很神奇地忽然因为这张《Before Today》成为Pitchfork当年最热推乐队之一，《Round and Round》成为年度最佳单曲，一下子爆红。说神奇也不神奇，Ariel Pink其实是签约到了独立大厂牌4AD下。有了更好的平台。
这张专辑有着非常混杂的口感。乍一听很大杂烩。放在2010年的新专辑中，显得特别神经。专辑中不少像《Round and Round》这样的作品让人回到璀璨的60年代，却又是掺杂很多招数的过往岁月。《Round and Round》更流行，《Revolution’s a Lie》更后朋。《Bright Lit Blue Skies》是My Morning Jacket，《Menopause Man》舞起来。各种不同路数，从不同角度满足怀旧迷。
此后2012年又有一张同为古旧派杂糅系的专辑《Mature Themes》，稍逊色与这张《Before Today》。
5
Cosmogramma
Flying Lotus
化名Flying Lotus的Steven Ellison江湖地位已经无需多介绍。作为一名喜欢捣腾电音的黑人说唱歌手，他是最早将Hip Hop和Dubstep融合在一起的音乐人之一，Wonky的领军人物。随着电子设备的普及和传说中的流行口味风水轮流转，人们已经无法阻挡电音整个大派系在新世纪初的茁壮成长。而Hip Hop在的另一片天空持续发烧，迟早要诞生Flying Lotus这样的音乐人来。《Cosmogramma》是一张让他的名气扶摇直上的专辑。作为一张IDM，他辅助以更多短促的处理方式和密集鼓点，外加很多神秘诡异的声效、Nu Jazz来吹个萨克斯、当然一定还有人声。这位年轻人的世界已经无法简单描述。他对节奏的把握收放自如，又能打破不同流派的界限，尝试在边缘地带找到自己的立足点。
2012年的《Until the Quiet Comes》同样出色，而2014年的《You’re Dead!》更是超越了这两张专辑。无论主题设定、情节构思，还是对Nu Jazz愈发轻巧的使用、对说唱的改造，集趣味性和试验性于一体，视角极为独特，让人不得不惊叹Flying Lotus是个奇葩。当然，走红来自这张《Cosmogramma》，这张是良好的基础，所以还是选择了这张专辑作为推荐。
6
Teen Dream
Beach House
Beach House是进入2010年代之后的Dream pop当家乐队。八、九十年代的Dream pop风潮过去太久。一些大浪之后起来的乐队在最近几年也都比较衰弱。此外，融合多种风格而不是单一偏重Dream pop的乐队涌现得更多一些。在这样的大背景下，Beach House的出现令人如沐春风。2008年的《Devotion》打下良好基础，这张《Teen Dream》宛若回到从前。Victoria Legrand迷离的女声加上名门世家良好的音乐功底，让她有资格在80后歌手中竞争新一代女神——如果现在还流行Dream pop这套。Beach House的广获好评证明了Dream pop永远不会过时。永远需要一张可以反复循环安抚心灵的专辑。后来2012年他们发行了同样成功的专辑《Bloom》。那张专辑加重了口味，键盘更加出色，开首《Myth》、《Wild》、到《Lazuli》，连续的曼妙体验。再到《The Hours》，简直泪水洒出来。这几年最好的Dream pop，没有之一。
7
Have One on me
Joanna Newsom
Victoria Legrand年纪差不多的80后女生Joanna Newsom与Victoria Legrand比起来是完全不同的型。回到八、九十年代是小事一桩，Joanna Newsom直接将人拉回遥远的“古代”，流行乐的诞生初期。她是当今独立乐坛非常少见的竖琴演奏家。她以竖琴为绝对核心演奏乐器，并且大胆使用竖琴独奏，而不像现在大多数独立音乐世界的音乐人那样中让竖琴和钢琴作为配角。于是这些作品无不散发着竖琴独具特色的优美高雅气质。而她的人声时而任性如Björk，时而是端庄的美声唱法，整个空灵感被烘托无疑。她独具古典气质的音乐一定会取得成功，因为实在太特别，太精灵古怪，太具标志性，你很难在当代其他独立音乐人、民谣音乐人哪里找到类似的感觉。一定有人不喜欢竖琴，但也不得不承认Joanna Newsom是这个领域的杰出者。迄今为止她的每一张专辑都让世人惊叹，从《The Milk-Eyed Mender》（2004）、《Ys》（2006）到这张《Have One on Me》。她的歌词也被人称道，完全配得上古典美的作品和人声。一切都浑然天成。
8
Total Life Forever
Foals
来自英国的乐队Foals自打出道伊始，就满脸写着“我们会成功”，然后真的迎来了成功。他们2008年的那张《Antidotes》就成功摸到了新时代舞曲大潮的浪花，敏锐地发现独立摇滚也需要能跳起来。这让他们在英国每年涌现的大批年轻乐队中显得极为不同。在《Antidotes》中，Foals带来了《Electric Bloom》、《Heavy Water》这样成功的跳舞歌曲，事实证明，几首出色的单曲足以循环两年以上，到2010年发行《Total Life Forever》时，听众依然在兴头上。此时他们推出了整体感觉更为均匀的专辑，整体好听度又进一步提升。《Spanish Sahara》之类的作品还挑战了10分钟以上的长度，强有力的铺垫，给了器乐足够多的发挥空间，一切的一切现实出他们的野心，和普通英国流行乐队拉开了距离。好听有味能跳起来，与此同时很摇滚。
舞台之外的各种细节，比如服装造型、舞美效果、亲和力演练等，Foals也同样做到位。2013年的《Holy Fire》是他们转投主流厂牌华纳后的第一张专辑。这张专辑让他们进一步打开了美国市场。如果说Blur那一辈的英国乐队面对美国市场总是心有余悸的话，Foals比他们的前辈要更灵活变通，潮流的音乐也让他们更容易被世界各地的歌迷所接受。纯器乐的开场《Prelude》说明Foals即便是玩器乐摇滚也完全不在话下。要走红，除了讨巧还是要有实力的。
Foals下一张专辑将至关重要。
9
Endless Falls
Loscil
Loscil是加拿大音乐人Scott Morgan的个人项目。他在这个项目中用氛围音乐记录着点点滴滴的日常。有风景，有海滩，有无尽的雨水，有海岛。他是环境的记录师，大自然的收集者。Loscil用这些平淡的声音、无限的循环和采样自真实世界的声效来打动你、抚慰你。他就像是在写抒情散文。又像是在写自然笔记、游记。细腻迷人。如果你喜欢这张专辑，不妨听听看《Plume》（2006）、《Sketches From New Brighton》（2012）、《Sea Island》（2014）等其它风景速写作品，同样美丽。
10
My Beautiful Dark Twisted Fantasy
Kanye West
要数独立圈的Hip Hop歌手谁最强，一定是Kanye West。他是最近10年间，最受媒体好评的Hip Hop歌手，几乎没有之一。从2004年的《The College Dropout》、2005的《Late Registration》、2007的《Graduation》、再到这张《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》，除了2008年的《808s & Heartbreak》稍逊色，其他专辑哪一张不是那种霸占年度最佳专辑榜首的主力专辑。2013年的《Yeezus》还掀起了帮Kanye West绘制封面的潮流。如果你还不清楚新世纪Hip Hop发展到什么程度了，一定要听下这张《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》。
11
The Monitor
Titus Andronicus
在装逼这件事上要想和美国朋克乐队Titus Andronicus比是非常困难的。能以莎士比亚名作为乐队名也是很豁得出去。这么有魄力的乐队在第一张同名专辑中从古希腊古罗马神话传说到加缪的教诲，天马行空什么都聊。如果你觉得朋克乐队的成员都是荷尔蒙分泌旺盛实际没文化的小青年，那你一定要听听Titus Andronicus，听听他们如何很有文化地呐喊出自己一心向死的精神世界。他们不是一时头脑发热，而是可以从慢慢历史长河中、从各种文化知识中梳理出脉络。
更为惊人的是他们的第二张专辑，也就是这张《The Monitor》。他们用他们暴躁的音乐和宣泄情绪一样的演唱方式为大家介绍了一下关于美国南北战争的故事。所以除了绘画、文学和哲学，他们还懂历史，更编得一手好剧本，绘声绘色，很有想法。在朋克已经不流行、人人都愤怒不起来之想着跳舞到日出的年代，他们显得别具一格。其装逼水准在朋克乐队之外也算很高的。当然，精气神最符合朋克无疑。
2011
年度关键词：人们永远需要动听的旋律。搞点怪之后又被拨乱反正。
1
Kaputt
Destroyer
2011年当之无愧的年度最佳专辑。Destroyer混迹乐坛这么多年后的一次集中大爆发。到这张专辑的时候Dan Bejar的编曲已经很成熟，他早已调教出具有个人特点的旋律，在细节上很用心，每首曲目都有丰富的细节和细腻的听感，首首用情。无伦歌词上还是旋律上，以Dan Bejar为首的Destroyer都做到极致，带来一张绝佳的Chamber pop专辑。《Chinatown》、《Blue Eyes》、《Suicide Demo for Kara Walker》，均可以反复聆听，越听越醇。尤其是压轴曲目《Bay of Pigs(Detail)》曾出现在早于专辑之前发行的EP《Bay of Pigs》（2009），在旋律运用上，可以用惊艳形容。
Dan Bejar的作曲功力还可以从The New Pornographers那部分由他演唱、作曲和编曲的曲目中听到。在翻唱Sr. Chinarro作品的EP《Five Spanish Songs》中，Dan Bejar通过他的重新编曲、改编和演绎，让Sr. Chinarro的作品焕发出与本来截然不同的气质，让作品变得更醇厚，足见实力。
但Destroyer目前为止最好的专辑，无疑是这张《Kaputt》。
2
Felt
Nils Frahm
德国新古典音乐人Nils Frahm是Erased Tapes旗下的年轻新古典大将之一。他发表作品颇多，创作不断，演出不断。其中有代表性的包括《The Bells》（2009）、《Screws》（2012），以及同在2011年发行的EP《Juno》和这张专辑《Felt》。Nils Frahm的音乐中包含着年轻人的活泼和激情，他和他同厂牌的朋友都想着用新的音乐震撼人们的耳朵。从他的专辑中可以听出他的进步。多年的演出也让他在与观众交流中不断提升了钢琴技艺，并对自己的音乐做出相应调整，使之愈发成熟，精湛。
初识Nils Frahm的朋友可以从2013年的现场专辑《Spaces》入手，其中包括了他历年的代表作品。
3
New History Warfare Vol. 2: Judges
Colin Stetson
Colin Stetson在2007年到2013年之间，用6年时间发行了《New History Warfare》三部曲。虽然这里选择了三部曲中的第二部，但同时建议把三部曲连起来听完。作为当今独立乐坛最重要的号手，他能演奏多种吹奏乐器，包括萨克斯风、贝斯萨克斯风、单簧管、短号等等，达到出神入化的地步。他同时是Arcade Fire、Bon Iver、Tom Waits等多个乐队或音乐人的号手，与一大堆音乐人合作过。达到一种竞相邀请他来演奏的效果。不过在别人那里，萨克斯风或者号终究是重要的陪衬，增添亮色，和多种乐器协作。大部分时候也不需要他来作曲。最能看出Colin Stetson演奏实力和创作实力的，还是这套关于战争的三部曲。你能听到萨克斯风独奏的效果。还能听到他一个人演绎多种乐器并自带人声演唱，通过录音混合在一起的杰作。这多少给现场演出带来一些困难——毕竟没人能边唱歌边吹萨克斯风。但是个人专辑中展现出来的激情、狂奔、风雨大作，一切的一切都格外让人享受。他的个人专辑充分显示出他不仅吹得好，还知道吹什么好。
4
Looping State of Mind
The Field
化名The Field的瑞典电子音乐人Axel Willner最擅长的就是搞循环，比许多电子音乐人都更懂得循环的魅力，无尽的循环，还不让人觉得腻味。掌控力惊人。他的专辑虽然封面基本上都一样，听起来也都是一个风格，喜欢的人会觉得张张好听，不喜欢的人会皱眉头，但具体听感还是有所区别的。这张《Looping State of Mind》是其中最出色的一张专辑。音乐内容如专辑标题说的那样，他力图展现那些循环袅绕的、非具象的情绪和想法。音乐是抽象艺术，描绘抽象意识有着先天优势。The Field无疑成功了。
5
Oneirology
CunninLynguists
美国Hip Hop乐队CunninLynguists是Alternative Hip Hop的代表乐队，也是美国南方Hip Hop的代表乐队。他们在最近15年里保持着一贯的高水准。2003年的《Southernunderground》、2005年的《A Piece of Strange》，再到这张《Oneirology》，以及其后2014年的《Strange Journey Volume THree》。他们的音乐不似很多兴冲冲的Hip Hop，他们的音乐很丰富、很有趣，透着文气。能让人感到愉悦。
6
50 Words for Snow
Kate Bush
英国女神Kate Bush的回归之作。自70年代演唱《Wuthering Heights》走红至今，Kate Bush虽然90年代起就淡出歌坛，人气并不减。遥记得2005年时的回归之作《Aerial》，而这张《50 Words for Snow》显示出年过50的Kate Bush女神地位不倒、实力依旧。更于去年宣布重返舞台。其演出门票在15分钟内一售而空，足见大家对她的爱并没变。Kate Bush亮如鸟鸣的绝美人声几十年来真就没有冒出过第二款。
7
A I A: Alien Observer
Grouper
化名Grouper的Liz Harris能有那么红真是不可思议。她的电氛很冷静，在男性更多的DJ世界和氛围世界，她都丝毫不逊色于她的男性同胞们。在一系列成功专辑之后，2011年她接连推出《A I A: Alien Observer》和《A I A: Dream Loss》这两张专辑，无论概念、质量还是数量上，都有了新的进步。此后她在Kranky旗下的两张专辑《The Man Who Died in His Boat》（2013）和《Ruins》（2014）都有着稳固的追随者。
8
Bon Iver, Bon Iver
Bon Iver
美国民谣歌手Justin Vernon携着Bon Iver的第二张专辑《Bon Iver, Bon Iver》一举摘得格莱美年度最佳新人、最佳另类音乐专辑。突破独立音乐世界进入主流，无论口碑还是销量都收获颇丰。堪称这一年最成功的民谣专辑。
Bon Iver不是Justin Vernon第一支乐队，也不是唯一一支乐队。前前后后他参与过DeYarmond Edison、Gayngs、Volcano Choir等多支乐队。过去在DeYarmond Edison的经验积累为寻找民谣新出路提供了宝贵经验。而Volcano Choir如今也已是音乐节上的大牌。
刊于《通俗歌曲》2015年4月号，未完待续。
第一辑：2000-2001
第二辑：2002-2003
第三辑：2004-2005
第四辑：2005-2006
第五辑：2007-2008
第六辑：2009-2011
第七辑：2012-2013