一个时代的到来悄无声息。2007年是独立音乐大年，而2008年堪称流媒体时代的开端。本期带你一同走入2007和2008这两个年份。
2007
关键词：2007年第一代iPhone上市，许多年后智能手机将改变人们的听歌习惯，iPod将停产，退出历史舞台。在那一年，iPod还是特潮的东西，变革却正飞速进行着。这一年也是独立音乐特别高产高质量的一年，各种流派都诞生了好作品，令人应接不暇。
1
And Their Refinement of the Decline
Stars of the Lid
Stars of the Lid是美国芝加哥独立厂牌Kranky的旗下大牌之一。1993年从发行氛围乐队Labradford唱片起家的Kranky总是能感知氛围音乐细微的变化和细腻的情绪，Stars of the Lid作为陪着厂牌从90年代走到现在的旗下爱将，自然也不例外地具有Kranky的传统特点。有些人觉得Stars of the Lid的作品乍听上去没有太大变化，很平淡，其实却可以列入最扎实、细腻、有可听性的氛围音乐之一。没有跌宕起伏，没有人声，没有戏剧化的东西，却有真实生活的点点滴滴和悠长的旋律。他们能立即抓住听众，让你深陷其中。两位成员Adam Wiltzie和Brian McBride可以说都是当代最佳的作曲家之一。他们还为厂牌下其他不少音乐人担当制作，参与合作。
在有些人心中，所选的这张专辑《And Their Refinement of the Decline》不是Stars of the Lid最好的专辑。进入21世纪后，前一张专辑《The Tired Sounds of Stars of the Lid》（2001）也有着超高口碑，Stars of the Lid被看作是没有什么不敢尝试的，他们总是很出色，没有低谷专辑。选择这张《And Their Refinement of the Decline》一部分原因是此乃Stars of the Lid最后一张正式专辑。此后Adam Wiltzie和Brian McBride结束了十几年的合作关系（虽然并没有明确表明乐队是否解散），都转而和新的音乐人合作，尝试点新鲜的东西。Adam Wiltzie在采访中提到，他未来的重心将是他和作曲家Dustin O’Halloran合作的A Winged Victory for the Sullen，这将占满他余下的日子。而A Winged Victory for the Sullen继承了Stars of the Lid的美妙，同时兼顾两个人的特点，从氛围跃入新古典，多少填补了我们对Stars of the Lid的日日思念。
2
Boxer
The National
《Boxer》是美国独立大牌The National真正崭露头角的巅峰之作。早年在乐队成员Dessner兄弟和朋友联合创建的独立厂牌Brassland旗下发行的作品《The National》（2001）、《Sad Songs for Dirty Lovers》（2003）、《Cherry Tree》（2004）中确有佳作，比如《Lucky You》、《Fashion Coat》、《Available》，但Beggars Banquet时期的作品能明显看到乐队的成长，更加成熟，对编曲更有心得，歌词更为细腻。2006年的《Alligator》中，包括《Abel》、《Mr. November》、《Looking for Astronauts》等诸多曲目都是对The National年轻时代的总结，然后嘶吼着“我脑子坏掉了”的Matt Berninger和他的队友们迎来了组队以来的最高潮，那就是2007年的《Boxer》。这张专辑一改过去可能部分曲目好、部分曲目不好的情况，从头到位高潮迭起，作为奥巴马竞选主题曲的《Fake Empire》唱响全美，《Apartment Story》诉说都市人的生活，《Start A War》说的也是你我的故事。我们每天都太累，人太容易覆灭，与此同时永不满足。从朝九晚五上班族跳槽当歌手的Matt Berninger用他磁性的男低音编织着都市故事，包含音乐学院作曲高材生在内的队友们相当懂得如何写出令人能反复聆听的动人旋律。他们过了年轻乐队纯宣泄情绪的阶段，从普通的吉他乐队发展到对多种乐器的运用，更加深沉、更加宏大，更加令人难以自拔。无疑，他们迎来了乐队的成熟期。
在《Boxer》之后，The National转投4AD，推出让他们跃入主流的专辑《High Violet》（2010），在又一张成功的热卖专辑《Troulbe Will Find Me》（2013）之后，他们已经铁定坐稳各大音乐节的压轴场。在当年各大媒体年终评选上风光无限的《Boxer》带着The National坐上高速快车，班霸地位已经无可动摇。
3
The Flying Club Cup
Beirut
出生于1986年的美国民谣歌手Zach Condon因2006年一张异域风情的专辑《Gulag Orkestar》名扬美国民谣界。他年纪轻轻未能完成学业便游走欧洲，从中东、东欧到法国，并以20岁都不到的年纪成为最年轻的4AD签约音乐人之一。这张次年推出的专辑《The Flying Club Cup》其实丝毫不逊色于前一张专辑，可能更加出彩。能够连续发行专辑并且尝试不同的风格，体现出他的创作实力。
在这张专辑中，他很好地将采风所接触到的民歌里那些独特的元素融入自己的创作中，带着梦幻和理想主义的气质。作为乌克丽丽演奏者和小号手，他本身具有一般吉他民谣音乐人所不具备的特质，一时成为20岁年轻音乐人中最好的小号手和最知名的乌克丽丽演奏者之一。他的乐队有更多小提琴、号、民族乐器，加上Zach Condon和A Hawk and a Hacksaw（Neutral Milk Hotel成员Jeremy Barnes的夫妻老婆店）的相互合作关系，在短时间内从一个人的个人项目发展成了浩浩荡荡的大乐队。
必须提的是，2007年同年发行的配套EP《Elephant Gun》、《Lon Gisland》等短作品里都有非常出色、但并未收录在专辑中的曲目。同年他还为A Hawk and a Hacksaw、Alaska in Winter奉献创作或合作演出。在这些EP和他人的专辑中，《Scenic World》的第二个版本比2006年时的第一个版本更加抓人，充分展现了乌克丽丽的灵动之美。《Close Your Eyes – We Are Blind》也是不可错过的佳作。在标题曲目《Elephant Gun》中，跳舞至死的人们那番迷醉相当销魂。Zach Condon的曲目中还会充斥多种语言。来自新墨西哥地区的他本身熟悉英语和西班牙语，欧洲生活经历让他还通晓法语。他从欧洲带回来的照片、见闻，都被放入《The Flying Club Cup》之中。8年之后再听，这张专辑依然全程没有低谷。Vincent Moon为专辑中的每一首作品都拍摄了街头演出视频，也是Vincent Moon最具代表性的系列之一。
4
Hissing Fauna, Are You the Destroyer?
of Montreal
《Hissing Fauna, Are You the Destroyer?》是of Montreal最好的一张专辑。和Nina Grøttland的离婚让Kevin Barnes很受伤，他创作出了自己有史以来最为黑暗和个人化的一张专辑，一张Nina Grøttland听了会极为不舒服、但其他所有人都会赞叹不已的专辑。所有的含沙射影汇集成这张迷宫一般的专辑。of Montreal最长的曲目之一《The Past Is a Grotesque Animal》反复地在黑暗中翻腾，《She’s a Rejecter》、《Suffer for Fashion》、《Sink the Seine》等曲目都大获成功。可以说到这张专辑为止，of Montreal走出了跟着Elephant 6成员学步的阶段，也脱离了初期模仿Beatles的阶段，在模仿的道路上有了心得。Kevin Barnes的创作更为成熟，讲故事的能力愈发提升，作曲方面也不是单纯活泼可爱，在如何用欢快的曲调诠释痛苦方面变得更为得心应手。Elephant 6的一些成员譬如Elf Power核心人物Bryan Poole等全力支持Kevin Barnes，他们将历来的卡通画风范发扬光大，配合专辑巡演独创出来的无底线舞台剧演出风格一度震撼了纽约。在转投Polyvinyl后凭借《Satanic Panic in the Attic》（2004）、《The Sunlandic Twins》（2005）中部分出现在电视剧集中的曲目（譬如《Wraith Pinned to the Mist and Other Games》）而积累出名气的of Montreal，要一直到2007这一年才真正尝到了大红特红的滋味，并且出人意料一跃成为Elephant 6解散之后名气最响的乐队。
较为令人遗憾的是Kevin Barnes依然无法从这段感情中完全剥离出来，女儿也将是永远的挂念。后来Bryan Poole回到Elf Power重新发展，不少老队员纷纷离队。日后《Hissing Fauna, Are You the Destroyer?》瑰丽歌词中那些独创的词组将不断地在of Montreal其后的专辑中再次出现，2014年最新的巡演纪录片名为《The Past Is a Grotesque Animal》也将人重新拉回到2007年——最好的一年。
5
Sound of Silver
LCD Soundsystem
如果要说本世纪前15年最时髦的电音乐队，绝少不了James Murphy领衔的LCD Soundsystem。他和Tim Goldsworthy等人联合创办的独立厂牌DFA是纽约最具开拓性的电子厂牌。胖乎乎的养猫男James Murphy本身是一位超资深摇滚乐迷，老歌狂人，与此同时他兼顾电音DJ、厂牌老大、制作人、混音师等多种身份，他唱着《Daft Punk Is Playing at My Home》一举成名。音乐口味的多元让他的舞曲朋克乐队LCD Soundsystem既能取悦舞曲爱好者，又能得摇滚乐迷的心。这张《Sound of Silver》是James Murphy的创作高峰。2005年的同名专辑更朋克一点，而到了这第二张专辑，首首曲目能让人跳起来，与此同时悦耳动听。无论是《Time to Get Away》、《Sound of Silver》、《All My Friends》、《Watch the Tapes》、《North American Scum》……还是几乎催人泪下的《New York, I Love You but You’re Bringing Me Down》，全程无低潮，过瘾，还是过瘾。
可惜James Murphy出完第三张专辑《This Is Happening》（2010）后就筹措了告别演出，很遗憾地让LCD Soundsystem早早退役，并宣称不再演出LCD Soundsystem那些需要全套乐队班底演出的作品，转而继续那他认为更为轻松的DJ生涯和制作人工作。迅速的消逝让这张专辑更有资格成为本世纪初大家最美好的回忆。
6
Armchair Apocrypha
Andrew Bird
当年Andrew Bird被誉为是美国最出色的民谣歌手之一，他的现场被誉为是新世纪不得不看的独立乐现场之一。Andrew Bird不仅人声优美，还是出色的词曲创作者、多乐器演奏家，擅长吉他、小提琴、钟琴、口琴等多种乐器，还是口哨高手，会在音乐中使用各种自然界采样，比如一定会有鸟鸣。他可以通过一己之力辅助录音技术，作出一场多乐器协作的层次分明的演出。他曾经来国内演出过，堪称那些年最佳民谣现场之一。Andrew Bird是新世纪最不可思议的美国民谣音乐人。
这张《Armchair Apocrypha》延续着成功前作《The Mysterious Production of Eggs》（2005）的风范，在可听性和乐趣上都不落下风。宛若仙人仙乐，出神入化。比之2012年《Break It Yourself》及后期作品，当时的Andrew Bird正处于最美妙的时段，像《Yawny at the Apocalypse》这样的纯器乐作品展现出的气场非一般吉他独奏的民谣小哥可以比拟。
7
The Shepherd’s Dog
Iron and Wine
2007年是Andrew Bird的好时节，也同时是Sam Beam的好时节。这位只比Andrew Bird晚一年出生的美国民谣歌手经历了两张叫好的专辑之后，这张《The Shepherd’s Dog》终于在英美两地迎来大卖，成功进入主流视野。搭配弗拉明戈舞蹈的民谣作品《Boy with a Coin》借助弗拉明戈的魅力，一时成为叫好叫座的热卖金曲。《White Tooth Man》、《The Devil Never Sleeps》、《Flightless Bird, American Mouth》等作品联手串起这张优美动听、颇有故事性的专辑，开启了Iron and Wine的热销时代。
8
A Place to Bury Strangers
A Place to Bury Strangers
A Place to Burry Stangers曾经在2007年给人一种Shoegaze要在他们身上复活的错觉。传说中的纽约最吵闹现场，强音量和动人旋律，奇怪而且不“吉利”的乐队名，不知道在唱些什么的混乱歌词。《Another Step Away》、《To Fix the Gash in Your Head》、《The Falling Sun》等曲目连续轰炸，The Jesus and Mary Chain无论当前在干啥，永远对后辈施加着无限影响力。《I Know I’ll See You》又是后朋复苏范儿，更多噪音，《She Dies》如一声惊雷，无与伦比的演出，令人遐想的专辑，够黑暗，够酷。在那一年，来自独立小厂牌Rocket Girl的他们是最风光的年轻乐队之一。
很可惜，第二张专辑就跳槽到大厂牌Mute的A Place to Burry Strangers从此迷失了方向，从Mute出来后愈发不知道未来在哪里，也是随着Shoegaze和后朋的又一次跌落而泯然众人。独留早年专辑当作最美好的回忆。
9
23
Blonde Redhead
经过早年的人员变动，这支纽约乐队稳定下来的三位成员是一对英俊的意大利双胞胎和一位日本女歌手Kazu Makino。她有着奇特的迷幻嗓音，特别适合早年4AD仙乐飘飘的时代，是演绎Dream-pop的不二之选。从90年代到本世纪，Blonde Redhead在其他厂牌挣扎了一阵子之后，还真的不负众望转投4AD，从《Misery Is a Butterfly》（2004）到这张乐队史上最热销专辑《23》，他们走过太多崎岖的路，终于在4AD迎来了乐队的高潮，被更多人所认可。
这张专辑中有复古的Dream-pop小品，譬如《Slently》、《Top Ranking》、《Heroine》，这些曲目非常流行舒服，还有《23》这样更摇滚一些的作品，以及有着出色男声的《S.W》。这时的Blonde Redhead很清楚自己要的是什么，自己的特长在哪里，他们带来的宛若Dream-pop的绝唱。此后经过一张水准滑坡的专辑《Penny Sparkle》（2010），他们却也是再拾不回当年的满满回忆。
10
The Stage Names
Okkervil River
美国独立民谣乐队Okkervil River有两张专辑值得称道，一张是2005年的《Black Sheep Boy》，另一张就是这张《The Stage Names》。在古典气息浓郁、异域风情也要来一把的当时美国民谣界，Okkervil River坚持着民谣摇滚的传统，旋律处理上其实没有太大突破，如今听来平淡无奇。但他们的歌词却紧贴时代。《You Can’t Hold the Hand of a Rock and Roll Man》这种听上去非常传统的曲子内容却是有一点点意思的，最高光的曲目或许是第一首《Our Life Is Not a Movie or Maybe》，将生活比拟烂片，生活中的故事好像没有高潮，但这一团乱麻的生活到底是什么呢？Will Sheff若有所思。而且这是最激情的一首歌，其余曲目都有过明显的美国腔、乡村腔。总体而言Will Sheff是很能忠于个人感情的唱作人，热衷创作角色讲故事，他把他最辉煌的时刻留在了30岁前后。
11
Person Pitch
Panda Bear
如果要说说21世纪头10年涌现出来的最具代表性的乐队，那一定少不了Animal Collective。他们是新迷幻首当其冲的领军乐队，在新声音挖掘上堪称奇特，不按常理出牌，特立独行，所有招数都让人接不住，好玩而且有趣。2007年的时候Animal Collective已经奠定了他们的江湖地位，此时乐队成员之一Panda Bear忽然来了一张有Animal Collective趣味，但听感很不一样，更为悦耳动听的个人专辑《Person Pitch》，必然是被捧上天。
这张专辑如封面一样，是各色人物、各色声效（包括动物的声音）、各色奇妙体验大荟萃。Panda Bear的作品非常重视个人体验，《Take Pills》用优美旋律的讲着“吃药”那些感觉，《Bros》是兄弟之间的亲切对话，《Search for Delicious》非常曼妙地展开联想，Panda Bear的作品像一些没头没脑的现代诗歌，梦呓一般，却是最契合迷幻音乐本质的东西。
12
Untrue
Burial
Burial仅有的两张录音室专辑《Burial》（2006）和《Untrue》注定会成为英国电音界的标杆。Burial和他所在的英国厂牌Hyperdub旗下的其他音乐人一块儿掀起了英国Garage的高潮，是新Garage首屈一指的代表人物。Burial的这张专辑中运用了许多“老”的元素，但他的舞曲又让人觉得耳目一新，重新处理和制作让一些寻常的舞曲元素和人声都显得疏离、听感变得新鲜不陈旧，Four Tet认为他是当世最出色的制作人之一。
《Untrue》还因为此后Burial迟迟没有新专辑发表而变得更加具有传奇性。虽然Burial和Massive Attack、Four Tet等人合作了专辑，也有混音和EP发行，并一直在做制作人工作，甚至有DJ演出，却时不时会有Burial到底是谁的猜测在网络上爆炸性传播——他真的太神秘、太少抛头露脸、作品太少了。虽然2014年他信誓旦旦地说新作品正在创作中，人们依然是从《Untrue》之后就至今没有等来他的第三张专辑。
13
New Moon
Elliott Smith
美国民谣音乐人Elliott Smith于2003年英年早逝，年仅34岁。他早在80年代求学期间就开始组建乐队，90年代开始以Elliott Smith个人名义发表专辑，从1994到2000年的6年间发行了5张专辑，算是高产，而且每张专辑都获得了非常好的口碑。一直到2003年去世，他还为后人留下了一张差不多完成了的“遗腹子”《From a Basement on the Hill》，这张专辑2004年发行后或许因为歌迷对他的缅怀，口碑达到了高峰。2007年的这张《New Moon》是其民谣生涯巅峰时期未发表作品和各种录音室遗留作品的汇编，有一部分曲目是录音室专辑已收录作品的非发表遗留版本。乃是真正的绝唱，于是这张专辑在当年取得了排山倒海般的拥戴。Elliott Smith用生命创作着音乐，如果你喜欢吉他弹唱民谣作品，不妨听听看这位历经磨难的美国人留给世界的最后之声。
14
Souvenirs d’un autre monde
Alcest
法国乐队Alcest的身上同时贴着后摇、金属、盯鞋的标签，是一支有金属功力，在噪音铺陈下辅助以柔美Dream-pop、盯鞋流柔美人声，实际走着后摇结构大方向的乐队。像《Souvenirs d’un autre monde》就是非常典型的后摇曲目，《Ciel Errant》是典型盯鞋曲目，也足见音乐流派的划分多么没个定数，各种常规套路在他们手下没有定论，分分钟穿插融合了起来。
2008
关键词：流媒体音乐。这一年，Soundcloud、Bandcamp、Spotify上线。国内的虾米音乐也已经成立。iTunes下载将在不久的将来变成过去时，Myspace也将入土，支付包月费用直接在线听歌将随着网速的提升而成为常规习惯。和音乐人创作的关系？获取渠道的改变不仅是营销方式的改变，Bandcamp的崛起为更多独立音乐人铺平道路，我们将步入一个能听更多、更需要辨别和甄选的百花齐放时代。
1
Third
Portishead
Trip Hop铁三角之一，90年代的两张专辑《Dummy》（1994）、《Portishead》（1997）为整个流派奠定了发展方向，这两张专辑是了解Trip Hop的必听专辑。
这张《Third》是他们长时间停滞之后的神回头。11年之后再发布第三张专辑，这个等待不可谓不久，中间有足足6年休歇。为了保证专辑水准，他们选择慢工出细活。这张专辑偏向实验和电子，有很怪异的地方和新的尝试，与早期风格不完全不同，力争从前两张专辑给大家留下的印象中走出来，更进一步。
2
Maar
The Evpatoria Report
可能是瑞士新世纪最好的后摇乐队。2005年第一张正式录音室专辑《Golevka》让他们立即成为国内后摇听众眼中的后摇班霸。2008年的第二张专辑《Maar》有一个完美的开场，《Eighteen Robins Road》让你相信他们延续着前一张专辑的气势。他们是酣畅淋漓款，徐徐渐进然后高潮迭起的传统后摇乐队，在后摇示弱的今天，他们还在没有放弃地继续走着这最后的道路。
可惜The Evpatoria Report在发行完这张专辑后宣告解散。
3
Fleet Foxes
Fleet Foxes
2008年所有媒体都在说一个乐队的好话，这个乐队就是Fleet Foxes。《Fleet Foxes》是他们的第一张录音室专辑，弹一手好吉他甚至惯用12弦吉他的主唱Robin Packnold是一位86年小生，当时只有22岁，就已经被捧上了不得的境界。
他们的音乐顺应了那些年新生代民谣Chamber Folk抬头的趋势，旋律优美动听，演奏上不是一把吉他闯天下（吉他独奏很难吃开），而是一下子来一排。12弦吉他、曼陀林等乐器的加入，让他们的音乐更丰富。人声上注重和声，像《Heard Them Stirring》就是男声和声作品，没有任何有意义的歌词。
他们的音乐还顺应了Animal Collective、Panda Bear、Deerhunter等乐队煽起的热火的时代新潮流。《Quiet Houses》一类曲目简直是民谣版本Deerhunter作品《Desire Lines》。抛开Fleet Foxes招牌性的细腻吉他，主旋律处理上有许多相似。当然，炫技和和声这两大招牌已经很无敌。Fleet Foxes也是个重视个人体验的乐队，歌词跟Panda Bear等当红音乐人一样走抽象路线，他们的曲目背后也有故事在，但比较隐晦含蓄，指代性并不明显，并非那种一定要讲历史、政治故事的忧国忧民民谣，反而更像诗歌。
他们2011年推出的第二张专辑《Helplessness Blues》同样好评如潮。
4
You & Me
The Walkmen
The Walkmen同时以激情的摇滚和扎实的民谣风著称，从出道伊始就稳健、优美，简洁明快。从2004年的《Bows & Arrows》中的《Rat》到后来2012年的《Heaven》，他们一直低调地得到少部分人的喜爱。如果你喜欢激烈一点的，可以从《Bows & Arrows》听起。喜欢深情一点的，那么推荐这张《You & Me》。
5
The Seldom Seen Kid
Elbow
Elbow是与Coldplay差不多时期涌现出来的英国英式摇滚乐队，名气曾经很响，却又不好和Coldplay之类比拟。在英式摇滚转变特质的新世纪，依然演绎着传统的属于90年代的英式摇滚。他们有独特的略沙哑的性感人声，优美的旋律，绝不开玩笑的深情歌词，和以Arctic Monkeys、The Libertines为代表的新一代英国乐队比起来很不一样。他们既没有随着上一波浪潮大红特红，也没有随着新的浪潮大出风头。他们低调地认真做着自己的音乐。终于，这张缅怀故友的专辑让他们一举拿下英国水星奖，多年的努力终获成功。和一招鲜的乐队还有俗透的乐队比起来，Elbow反而抵挡住了时间的压力，在更长的时间段内累积起了自己的听众。
6
Float
Peter Broderick
用英雄出少年来形容新古典音乐人Peter Broderick特别合适。在独立厂牌Type下发行这张专辑时他年仅21岁。《A Beginning》、《Broken Patterns》、《Floating / Sinking》等曲目充分展现出他在作曲方面的能力。清新愉悦，如风拂动。随心之作因为随性一下子打动了许多人。待到5年后Erased Tapes发行《Float》新版时，这张专辑已经成为他的代表作。
他和Efterklang、Erased Tapes旗下音乐人Nils Frahm灯的合作也频频迸发出火花。可以穿插在新古典钢琴小品、独立摇滚、人声民谣之间，他的未来尚有无限可能。
刊于《通俗歌曲》2015年3月号，未完待续。
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