TOP ALBUMS 2000-2014（二）
续前篇。第二篇将盘点2002年至2003年期间发行的专辑。推荐准则不变，每位音乐人仅选择一张专辑入选，风格尽量广泛。我们会着力挑选21世纪头15年最有影响力和最有开拓性的专辑，试图一窥其貌，带你一同回顾每一个有音乐相伴的日夜。
2002
年度关键词：Garage和朋克复古浪潮继续翻滚着，红遍英美。莫忘IDM的暗潮涌动，小清新扩散得到处都是，后摇渐入佳境，一批90年代末出道的乐队通过几年努力，迎来了自己的第一个高峰。各种形形色色的音乐入侵，人们开始通过网络搜索八卦资料，互联网时代正潜伏在门后，悄悄到来。
1
Geogaddi
Boards of Canada
最早开始创作IDM的乐队之一Boards of Canada在90年代发行了IDM专辑《Music Has the Right to Childen》和一系列成功的作品后，已经确立了江湖地位，《Music Has the Right to Childen》（1998）至今都是IDM界永恒的经典专辑之一。一般认为Aphex Twin是IDM的开山鼻祖，《Selected Ambient Works 85–92》非常了得，他让人看到更多可能性，震惊了世界，影响了一大堆流派，促进电子音乐产生更多细分。而Boards of Canada其实和Apex Twin差不多同一时期涉足IDM，早在80年代末就开始尝试用合成器创作氛围作品，并涉足IDM创作。
《Geogaddi》是Boards of Canada步入21世纪后的第一张专辑。这张专辑发行之后立即成为了又一张经典的IDM专辑。他们始终致力于制造和尝试一切新鲜的声音，反复折腾每一个细节，追逐着迷一样的声音。今日再听，这张专辑依然充满新鲜感，《Julie and Candy》、《Corsair》等作品的存在只是用来说明这十几年的时光流逝，后人依然无法破解Boards of Canada的密码。
另外必须一提的是，这期专题选择这张专辑是因为我们认为这张专辑是Boards of Canada本世纪所有专辑中最好的一张。这种选择非常艰难，更多基于专辑诞生时间和对后世影响力。事实上他们的其他作品同样值得一听，尤其是2013年的重磅回归之作《Tomorrow’s Harvest》，Boards of Canada亲自证明了自己宝刀未老。
2
()
Sigur Rós
Sigur Rós最好的时光或许就是从《Ágætis Byrjun》（1999）到《()》这一段时期。90年代出道之作《Von》（1997）更黑暗更摇滚，也有不少簇拥。但主要是从《Ágætis Byrjun》开始，在这个世纪之交，Sigur Rós创造出了仅属于他们自己的、区别于所有其他后摇乐队的音乐。《Ágætis Byrjun》相对还激烈、怪异一些，而《()》展现的世界则更为梦幻迷人，标志性的优美旋律从前作中得以延续，并有了更高升华，无法理解的冰岛语，迷幻的氛围，而且从头到尾所有标题都是未知，连专辑名都是括号，Sigur Rós引领着人们开启全新的感官世界。
借助于杰出的作曲水平，他们达到了绝对悦耳的水准，于是虽然唱着地球上大部分人都无法理解的语言，他们依然赢得了广泛的赞誉，并在此后跳入主流唱片公司EMI发行了更为流行的专辑《Takk…》（2005），及一系列对辉煌期作品重新演绎的现场专辑、精选集，他们用弓拉小提琴，他们和交响乐团合作，他们在冰岛捡石头用来当乐器，他们一举一动都通过互联网上的视频传播开去。他们的唱片惊人地畅销，从接受英文采访羞涩地没有话讲到频频出现在美国电视剧集和辛普森动画片中，他们已经成功地跃入主流。这其实是非常幸运的事，做着喜欢的音乐，抒发着自己的感情，同时又能被同时代的人接受，做着创新的东西却丝毫没有曲高和寡。在这个世纪，他们是比肩Björk的冰岛音乐人，他们骄傲地在美国唱响冰岛国歌，他们同时代表着后摇的一个全新分支，除了宗教性、实验性，除了可以玩严肃，后摇也可以动情感人。
3
Yankee Hotel Foxtrot
Wilco
《Yankee Hotel Foxtrot》或许是Wilco的最高峰。这是Wilco在他们最好的时期做出来的作品。和赢得格莱美最佳另类专辑的《A Ghost Is Born》（2004）比起来，这张前作更为诱人。和这些年人员更替、不知道在搞什么鬼的Wilco相比，世纪初的Wilco携着成功前作《Summerteeth》（1999）的余温，简直像是不顾一切献上了一生。这张名为《Yankee Hotel Foxtrot》的专辑里面有太空迷幻和摇滚的部分，比如《I am Trying to Break Your Heart》和《Poor Places》等作品的后半段，唤起大量美好时光。同时专辑中又有大量传统美国民谣和乡村的铺垫，还有特别小清新的部分，Wilco比一般民谣或者独立摇滚乐队都要丰富不少。他们能接连不断入围格莱美，并获得民谣、另类、摇滚等不同风格流派的奖项提名也很说明问题。不过和日后的风格变化相比，这张《Yankee Hotel Foxtrot》显然是一个良好的开端。当年的独立专辑细节简直多到爆，是这些年很多年轻乐队所不能比拟的。
4
Yoshimi Battles the Pink Robots
The Flaming Lips
1983年就成立的美国奇奇怪怪乐队“烈焰红唇”（The Flaming Lips）在经历了一系列封面诡异内容也同样诡异的专辑之后，在2002年迎来了一张堪称可以传世的美国独立音乐界标杆专辑《Yoshimi Battles the Pink Robots》。从出道年份看，他们是辈分极高的老牌乐队，难以想象他们是如何扛过Grunge的大浪潮，并且要从Dream pop浪潮、电音舞曲浪潮等等各色浪潮中存活下来，还要历经蜕变。携《The Soft Bulletin》（1999）之勇，大战粉色机器人什么的，整个过程必定跌宕起伏。战完机器人后，因为《The Soft Bulletin》和这张神作《Yoshimi Battles the Pink Robots》，The Flaming Lips一跃成为大牌独立乐队，即便是后几年水准有滑坡，依然无法撼动其江湖地位。他们甚至在本世纪还拿到过格莱美，其现场也一贯有着好口皆碑，可谓苦尽甘来的典范。如果觉得一开始不适应也一定要听完这张专辑再下总的评论，因为首首作品趣味都不同。
5
Songs for the Deaf
Queens of the Stone Age
1998年发行首张同名专辑并主要活跃于2000年之后的Queens of the Stone Age或许是这个时代最好的Stoner Rock乐队，此言绝不夸张。Queens of the Stone Age的缘起是Stoner Rock创始乐队之一Kyuss的解散。Kyuss在90年代发行的多张重要专辑宣告重金属的一个崭新流派Stoner Rock的诞生。Kyuss解散后其成员Josh Homme另起炉灶，组了Queens of the Stone Age。新乐队延续着Stoner Rock这个流派的香火，并逐渐发展成为Kyuss之后最为典型的Stoner Rock乐队，在这个世纪扛起大旗。这种风格融合传统金属音乐特色和布鲁斯特色，可听性强，特别给力，如若是没有这班人马的续弦，将会是莫大遗憾。
Queens of the Stone Age还以人员众多著称，成员名单长达几十人，每次出专辑或者巡演都有浩瀚的合作嘉宾名单，这张知名代表作《Songs for the Deaf》就请到Dave Grohl（Foo Fighters、Nirvana）担当鼓手，还有不下两位数的演奏者名单。《A Song for the Dead》、《A Song for the Deaf》等曲目可谓酣畅淋漓，他们成功接过了Kyuss的接力棒。
6
Kill the Moonlight
Spoon
那时的Spoon整张专辑干净利落，首首经典，过瘾。从90年代走来的美国独立乐队Spoon在夺目的《A Series of Sneaks》（1998）后带来了一张又一张高口碑专辑，《Kill the Moonlight》中的《The Way We Get By》、《Someone Something》、《Small Stakes》等作品日久弥新。他们擅长用简单的旋律勾勒出优美刺激的音乐，节奏明快，曲目比较短小，既有摇滚的激情，又充满青春活力。此后的《Ga Ga Ga Ga Ga》（2007）同样首首出彩，口碑稍逊的《Transference》（2010）发行后Spoon主唱Britt Daniel另组Divine Fits调剂一番，重新回归Spoon的2014年新专辑《They Want My Soul》再次带来惊喜。喜好戴墨镜的Britt Daniel容颜永驻，声音迷人，40多的人身材还是少年模样，并且创作不息，也是听者的福分。
7
Turn On the Bright Lights
Interpol
从独立到主流的道路有时是如此短。成立于90年代的美国乐队Interpol在2002年跟上后朋复古浪潮发了首张专辑《Turn On the Bright Lights》后就一炮而红。这张处女专辑一点也不青涩，《PDA》、《Hands Away》等作直接将人来回70年代末，和The Strokes等更年轻化的乐队比起来，Interpol更加干脆直接、老派沉稳，特别飞。可惜他们如大多后朋乐队一样，跨不过两张专辑的坎儿，此后的水准一路下滑，在2014年新专辑中有所调整，但也只是从低谷爬起来一些而已，《Turn On the Bright Lights》可能是他们自己也无法超越的一个坎儿。
8
Up the Bracket
The Libertines
浪子（The Libertines）是21世纪所谓后朋回潮、车库复兴大浪中英国乐队的领军者和开拓者。浪子必须在英国走红，因为他们太清晰地让人回忆起英国入侵年代的英国乐队气质，很刺激，很带感，很适合骚动的年轻人，但不知道在搞什么鬼。他们音乐之外的生活也想极了他们那些不知道在搞什么鬼的前辈，Carl Barât和Pete Doherty分分合合各种狗血剧情外加Pete Doherty吸毒、入狱等各种混乱的生活经历，为英国小报攒足话题。他们还有空篇外篇各组乐队，外加主演电影，也是很忙碌，根本管不了群众对The Libertines的渴望。于是在等待这么些年之后，一个仅仅出过两张专辑的乐队，今年在英国的复出演出爆棚。不得不感慨Rough Trade慧眼识英雄，接连挖掘出美国的The Strokes，英国的The Libertines，引领一个时代的青年之声。
9
Finally We Are No One
múm
Múm是新世纪最具代表性的冰岛乐队之一，他们拥有堪称天籁的女声，丰富的弦乐，一对姐妹，Ólafur Arnalds的姐姐Ólöf Arnalds等各种有利资源。Múm外表甜美可人，音乐更加舒服。在这张巅峰期的专辑《Finally We Are No One》里，他们营造出的世界宛若童话般的存在，有些作品是清新小品，唤起Dream pop的美好回忆；有些作品譬如《K-half Noise》类似柔美期的Sigur Rós，不乏实验性；而有些作品如《Don’t Be Afraid, Your Eyes》又来点小电特别俏皮。有着女版Sigur Rós的绰号，却又别具一格。与这张《Finally We Are No One》平级的是2000年一鸣惊人之作《Yesterday Was Dramatic – Today Is OK》，无论歌曲内容还是表现形式都耳目一新。此后Múm逐渐走下坡路，并越来越流行，到2014年的新专辑简直不忍听。
10
Scarlet’s Walk
Tori Amos
年过半百的美国创作型流行女歌手Tori Amos因为自传性专辑《Little Earthquakes》（1992）被世人所知，那时她是最勇敢的女神，《Silent All These Years》已经在她的后辈女歌手中传唱并获得永生。步入21世纪，她又是最会玩的女神。《American Doll Posse》（2007）这种一人分饰多角的概念专辑从理念上和音乐上都令人惊艳，非一般人士可把玩。Tori Amos唱作俱佳，钢琴一流，乃最特立独行的女神。
这张世纪初的概念专辑《Scarlet’s Walk》无论畅销程度、Billboard排名都堪称Tori Amos新世纪最成功的专辑之一。《A Sorta Fairytale》的MV由奥斯卡影帝Adrien Brody担任男主角，更是风靡一时。
11
El naval
Mus
来自西班牙的夫妻档Mus带来的音乐除了语言不通外，基本架构都是非常熟悉的。从Dream pop、氛围、民谣中取经，飘忽的女声和Mazzy Star非常相似，《Encofraos》等作品简直如假包换，喜欢Dream pop的一定会感觉特别亲切。另外像《Al Oeste De La Divisoria》等作品简单动人，相当美丽，拥有着你绝对不会忘记的旋律。在一众留不下印象、轻飘飘的小清新里显得格外突出。可惜乐队已经解散，留给我们这张特别迷离的专辑。
2003
年度关键词：Folktronica的小高潮，各种小清新涌现，独立流行伸向电音、民谣、Dream pop、盯鞋、氛围、摇滚、噪音等各个不同流派，融合出别样的新世纪软式流行，悄悄覆盖主流、非主流各个层面的听众。传统媒体依然是让一个乐队走红的主力力量，但独立音乐看到更多渗入的缝隙。其他流派继续成长，百花齐放的情况比前一年更加明显。
1
6
Supersilent
挪威实验乐队Supersilent从自由爵士起家，擅长制造各种令人出神进入另一个世界的奇妙声音，有着超强的现场功力，如果你看过他们的现场，那将是一次关于超脱的神秘经验，一定会难以忘怀。在专辑方面，他们一直低调地以数字标识自己的专辑，辅助纯色背景设计，你只要看颜色记数字序号就可以了。这些低调的作品张张出彩，对喜欢他们的人来说张张值得追。
在Supersilent大量出色的专辑中，这张《6》是最为被主流独立媒体接受的专辑之一，为他们带来更广阔的收听人群。
2
Radio Amor
Tim Hecker
21世纪开始正式发行个人专辑的蒙特利尔音乐人Tim Hecker是当下氛围音乐的领军人物，已经俨然是芝加哥氛围厂牌Kranky旗下当前最大牌的音乐人之一。Tim Hecker从蒙特利尔传奇乐队The Unicorns创办的厂牌Alien8下出道发行作品，几乎每年都有新作，而且几乎没有一张跌过水准。Tim Hecker是极简音乐的典范，是品质的保证，如果想要了解新世纪氛围音乐发展到了怎样的水平，千万不能错过Tim Hecker。他总是能恰如其分地拿捏准氛围音乐满节奏、无人声、无感官刺激等特质造成的严肃感和细微变化声音产生的趣味性，从不会枯燥难忍。像《（They Call Me）Jimmy》这样的作品永不过时。
因每张专辑水准都很高，所以要挑选出一张最佳非常不容易。首推口碑极佳的《Radio Amor》和转投Kranky后的代表作品《Harmony in Ultraviolet》（2006）。
3
Rounds
Four Tet
《Rounds》是英国电音天才Kieran Hebden的代表作。Kieran Hebden早在23岁时就在Domino旗下以Four Tet为名发行了惊为天人的专辑《Pause》。这张专辑不得了，一举催生了一种新的流派：Folktronica，字面意思就是民谣和电音的结合。Kieran Hebden既能灵活运用IDM的相关技法，能制造奇特的声音，同时他还可以运用好钢琴等传统乐器，结合了民谣和电音、传统器乐和舞曲节奏，这让他的音乐旋律优美又摆脱束缚，听上去特别有新鲜感，典范譬如《Pause》中的《Twenty Three》。
将他的音乐推而广之的是《Pause》之后的一张专辑：《Rounds》。这张专辑堪称无死角，《Unspoken》中奇特的声效，《My Angel Rocks Back and Forth》中诱人的无限循环，还有《Slow Jam》、《She Moves She》等出色的作品，可听性很强。良好的听感使得他的音乐能够轻松地被广大电音爱好者接受。此后《There Is Love In You》（2010）等专辑继续保持他独树一帜的风格，《Sing》、《She Just Likes to Fight》等作品一听上耳，绝对不会和其他音乐人搞混。
4
Happy Songs for Happy People
Mogwai
毋庸置疑当下苏格兰最大牌并且最出色的摇滚乐队就是Mogwai。因为被贴上后摇标签而一直受到束缚的Mogwai从头到尾始终是玩吉他摇滚的典范，虽然他们风格变化，现在也加大量电子合成器。他们热爱摇滚乐，同时热爱玩新鲜东西，譬如专辑《Rave Tapes》（2013）中加重的电音，还有一系列原声音乐。他们热衷足球和政治，多年来一直支持苏格兰独立，他们热情洋溢，而且始终创作不息。
在《Happy Songs for Happy People》之前，他们的每一张专辑都堪称经典，在这张专辑之后，Mogwai迎来让一部分歌迷不大适应的变革期，这反而奇怪地冲淡了《Happy Songs for Happy People》的形象。《Com On Die Young》、《Mogwai Young Team》越是被挂念，这张《Happy Songs for Happy People》就显得越是被低估。其实十几年后再听《Kids Will Be Skeletons》，依然有那种让热泪盈眶湿润的魔力。而《I Know Who You Are But What am I》再隔十年听依然也不会过时。更值得骄傲的，无论多流行多古怪，他们的现场永远充满新鲜活力，比专辑更好上几倍。真是典型热情洋溢的苏格兰人呢。
5
Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts
M83
喜欢白色噪音的歌迷一般会觉得Anthony Gonzalez和Nicolas Fromageau二人合作时期的M83是最好的M83。两人合作的高峰就是这张《Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts》。当时签约在电音厂牌Gooom旗下的M83在电音的大框架下，融合了盯鞋、迷幻等比较流行和梦幻的风格，在当时属于最特别的法国电音组合，无论爱电音还是爱噪音，都可以听得很满意。散伙后Anthony Gonzalez独掌大权，《Before the Dawn Heals Us》（2005）更是将一个凄美故事在噪音中推向极致，产生了《Farewell / Goodbye》、《Slight Night Shiver》、《A Guitar and a Heart》等佳作。不过，永远活在青春期的Anthony Gonzalez此后逐渐摆脱Nicolas Fromageau的影响，大踏步走向小清新路线，《Saturdays=Youth》（2008）、《Hurry Up, We’re Dreaming》（2011）都甜腻到极致。不过这种变化也让M83取得了商业成功，成为当下法国电音代表乐队之一。
6
De-Loused In The Comatorium
The Mars Volta
The Mars Volta是一支前前后后总人数达到两位数的美国前卫乐队，《De-Loused In The Comatorium》是他们的第一张专辑，但当时各位成员已经都是老江湖了。这个玩票出来的乐队融合了重型摇滚、融合爵士、拉丁等多种元素，他们惯用的超现实风格绘画作品作为专辑封面，他们的音乐也一如封面那样前卫和超现实，以有主题性话题的专辑为主，宗教历史文化什么都来，奇思妙想，很难抓住主干，没有固定套路，各种奇怪元素都会往里面加。
7
Together We’re Stranger
No-Man
成立于80年代的英国艺术流行乐队No-Man本世纪的几张专辑张张销魂。小清新世界既可以有大把销魂梦幻的女声，同样可以有迷倒男生女生的男声。无论是《Together We’re Stranger》还是《Schoolyard Ghosts》(2008)、《Returning Jesus》（2001），No-Man都散发着成熟的魅力，《All the Blue Changes》中的步步逼近，《The City in a Hundred Ways》中标准的氛围音乐处理方式，再到小伤感的《Back When You Were Beautiful》，No-Man适合在每一个需要寻找温暖的雨天陪伴你。
8
The Lemon of Pink
The Books
The Books的存在证明了纽约是个海纳百川的有趣地方。他们的音乐融合了电子、民谣、实验等多种元素，特别轻松有趣，每一首都有着想象不到的乐趣在等待着你，《Take Time》和《Tokyo》的搞怪和对重复性的巧妙运用，《Tokyo》和《Explanation Mark》的人声用到令人发笑，还有开首的《Lemon of Pink》，你很难找到一支和The Books风格重合的乐队，如此敢作敢为，如此逗趣。这种趣味型贯彻他们所有的专辑，除了这张《The Lemon of Pink》，《Thought for Food》（2002）同样值得一试。
9
Lesser Matters
The Radio Dept.
瑞典作为流行音乐大国，势必在本世纪也有动作。这其中特别值得留心的就是The Radio Dept.了。他们能创作出特别“标准”、舒服的瑞典独立音乐，同时是当时为数不多依然守着盯鞋和Dream Pop风格的乐队。在这个领域他们保持着很高水准，丝毫不逊色于后来几年由美国反过来红回欧洲的盯鞋复古浪潮里的那些小乐队。《Keen On Boys》等作品无论所描述的故事还是音乐本身都非常令人难忘。他们在中国的演出也是这些年来最出色的Dream Pop相关流派演出，没有之一。此外The Radio Dept.三张专辑无不保持一贯水准，喜欢的话可以每张都听一下。
10
Ghosts of the Great Highway
Sun Kil Moon
Sun Kil Moon是美国民谣大神Mark Kozelek为核心的乐队，诞生于Mark Kozelek大叔前一支大名鼎鼎的乐队Red House Painters解散之后。Red House Painters在90年代红极一时，是4AD旗下代表乐队之一，Dream Pop和民谣最走红的那会儿，他们留下了《Down Colorful Hill》这样的经典专辑。进入21世纪后，Mark Kozelek将重心放到Sun Kil Moon和他的个人专辑上。他精力极为旺盛，每年都要发好多新作，堪称业界楷模。这位楷模发行的一系列以Sun Kil Moon为名号的专辑致力于讲各种小故事，并以古典吉他弹奏著称。民谣这件事你是懂的，重在故事和丰富的阅历，并不是很有钱的Mark Kozelek从未放弃过各种吐槽的机会，积攒着黑暗力量，到了2014年的新专辑《Benji》他甚至开始历数遭遇过的女友和经历过的一系列亲友的生死离别。他始终是那么诚实、机智、严肃。与娱乐化的音乐世界格格不入。
11
The Earth Is Not a Cold Dead Place
Explosions in the Sky
来自美国的后摇乐队空爆（Explosions in the Sky）或许才是21世纪最为“核心”的后摇乐队，因为模仿他们从而组后摇乐队出道的年轻人可能最多。面对弦乐太多、内容太深、几乎难以模仿的Godspeed You! Black Emperor；首先人声就已经难以复制的Sigur Rós；还有其他各类思路飘忽的早期前辈和21世纪初特别知名的其他各类后摇乐队，Explosions in the Sky无疑是被复制最多的乐队。如今回头听《The Earth Is Not a Cold Dead Place》，你会发现类似《Your Hand In Mine》这样的曲目已经被复制过无数遍，导致完全找不到新鲜感和兴奋点。我们现在所谓的传统后摇和后摇套路化发展弊端，大多并不是在说Slint、Tortoise，而是类似于Explosions in the Sky这样的乐队。其先抑后扬的做法和吉他的铺陈推进很容易取得良好的效果，与此同时又比较容易上手模仿。他们就像是“毒瘤”，虽然这并不是他们的本意。Explosions in the Sky作出了《Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever》（2001）和《The Earth Is Not a Cold Dead Place》这样有着完整概念的专辑，他们还很擅长电影配乐。他们显然并不是一支没有趣味的乐队，只是不幸成为了美国最红的后摇乐队之一，被奋蜂拥而至的后辈包围。
12
Befriended
The Innocence Mission
成立于80年代的美国小清新乐队The Innocence Mission进入本世纪后创作力更旺盛了起来。《Befriended》是其中的代表作，慵懒的吉他和干净舒服的女声，在小清新扎堆的年代洋溢着自己的青春。
13
Haha Sound
Broadcast
成立于90年代中期、直到2000年才发行第一张专辑的英国独立电音组合Broadcast的一大特点是那个应该来自Dream pop乐队的酥软女声。Trish Keenan的声音搭配电子音乐会产生化学效果。一般电音世界较少女声，这让Broadcast独具特色。《Haha Sound》是他们口碑最好的一张专辑，《Tender Buttons》（2005）也很值得一听。非常遗憾的是Trish Keenan已经于2011年忽然意外离世，永远地离开了我们。在她离开之后James Cargill完成了原本由他和Trish Keenan共同完成的反映意大利恐怖片声效制作过程的影片《Berberian Sound Studio》的原声专辑。Broadcast于2013年发行了这张原声专辑，Broadcast还准备借助一些Trish Keenan遗留的作品发行一些新东西。
14
Elephant
The White Stripes
本世纪最走红的美国车库乐队之一，一对一直穿着红黑搭配名字却叫白条纹的奇葩夫妻——虽然如今已经离婚，乐队已经解散。这支从独立厂牌起家的乐队拿格莱美如探囊取物，拥有大量歌迷。底特律如今已经破产，从底特律走出来的Jack White带着哥特黑暗气质红透世界，倒也是有别样的气质。而让他们大红特红的并不是开头的那几张好评专辑，一切都还是从《Elephant》中的《Seven Nation Army》这首歌开始的。然后他们就像红色病毒席卷全球。
15
O
Damien Rice
独立流行、民谣音乐人Damien Rice凭借这张个人单飞处女专辑一夜之间风靡爱尔兰和英国，在我国也颇有人气。这张专辑很流行很好听，虽然讲的内容并不愉悦。简单好听的旋律加上《Eskimo》、《Volcano》等曲目中那一点点小小的情绪宣泄和小高潮，很容易在流行音乐市场上占有一席之地。这样的小甜品也是爱尔兰特别擅长制造的，无论是以前英式流行大红大紫的时候还是独立流行当头的时候，总是少不了爱尔兰音乐人的贡献。
16
Chutes Too Narrow
The Shins
总结世纪初的美国独立摇滚一定是绕不过The Shins的。他们最成功的专辑是2007年的《Wincing the Night Away》，不仅在Billboard上取得佳绩，还获得了格莱美。通过搭乘一系列独立电影的顺风车，他们成功进入主流视野，是世纪初最为成功的几支小清新乐队之一。虽然来自美国，优美动人程度丝毫不亚于爱尔兰独立乐队，听下《Pink Bullets》等作品，清风扑面而来。而歌曲的故事性一直是他们的特色。
刊于《通俗歌曲》2014年11月号，未完待续。
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第二辑：2002-2003
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