另一种关注将目光对准2013年发行的新专辑：因为种种原因被过低评价，被年末最佳榜单忽视的专辑；或者虽然获得好评却因为种种原因知名度没有获得提升，仅在小范围内获得好评。这是一些值得推荐给更多朋友的专辑，所选几张仅为沧海一粟，有更多高质量的冷门专辑等待着我们去发掘。
You Have Already Gone to the Other World by A Hawk and a Hacksaw
名字来源于帕索里尼同名电影的乐队A Hawk and a Hacksaw（常用中译为大鸟与小鸟）由Neutral Milk Hotel鼓手Jeremy Barnes组建，成立超过10年。期间Zach Condon（Beirut）曾参与到乐队演出和创作之中，A Hawk and a Hacksaw也同时参与到Beirut的演出中，但Beirut早在第一张专辑《Gulag Orkestar》时期就迅速蹿红，而A Hawk and a Hacksaw的知名度至今都没打开。Jeremy Barnes比Zach Condon更执着于中东民族音乐，今年这张新专辑依然将人带到欧洲东部那个奇妙的地方，无论乐器选择、人声选择、旋律创作还是编曲，已经完全脱离了美国独立音乐世界，投身于巴尔干地区音乐之中。既有可以翩翩起舞的罗马尼亚音乐，又有乌克兰婚礼主题曲，有多种民族不同语言的人声采样，有类似口弦的声音，各色中东民族乐器，也有钢琴，还有《Bury Me in the Clothes I was Married in…》这样奇妙的标题，可以说的、可以“猎奇”的、打动人的东西实在太多了，这不是一张仅仅有着中东音乐元素、却还做着自己习惯的音乐的流行音乐专辑，而是倾听世界之声、融入巴尔干半岛、融入欧洲许许多多民族之中的专辑。用Drowned in Sound的话说，Barnes和他的搭档小提琴手Heather Trost开启了他们自己的世界，创作出了属于A Hawk and a Hacksaw的《In the Aeroplane Over the Sea》（Neutral Milk Hotel代表专辑）。值得注意的是，2013年A Hawk and a Hacksaw不仅创作出了新专辑，还帮助土耳其罗曼族音乐人Sepetçi及其乐队Sepetçi, Cuneyt & Orchestra Dolapdere发行了专辑《Bahriye Ciftetellisi》，这是Sepetçi混合多方民族特色的奇妙音乐第一次被西方世界听到。年底A Hawk and a Hacksaw所持有的独立厂牌L.M. Dupli-cation label更是为The Sayat Nova Project的发起人们创造机会，让The Sayat Nova Project这个非盈利项目得以将2012年到2013年期间走访阿塞拜疆、格鲁吉亚、亚美尼亚等高加索地区期间录回的人声和音乐汇集在一起，发行原汁原味的《Mountains of Tongues: Musical Dialects of the Caucasus》，Jeremy Barnes俨然西方世界中的中东音乐传播使者。
R Plus Seven by Oneohtrix Point Never
化名Oneohtrix Point Never的美国电子音乐人Daniel Lopatin小有名气，只怪音乐风格实在奇妙，仅在氛围、实验、电音交叉的小范围内被接受。2010年发行《Returnal》的时候就被Pitchfork捧为最佳新专辑，2011年的一张《Replica》也曾在小范围内获得广泛赞誉。到了2013年，转投规模更大的厂牌Wrap后发行的首张专辑《R Plus Seven》再次获得独立和电音媒体意料之中的普遍好评，并且又一次出现在Pitchfork年度最佳专辑之列——Pitchfork对支持本土音乐人向来不遗余力，希腊后裔当然也需要关照，虽然编辑自己也曾评论到Daniel Lopatin的东西有些听不懂跟不上节奏。话说回来，这张新专辑着实要比上张《Replica》更回归地球，相对而言已经变得更容易听。他借助到一些希腊的元素，有人声实验，有激烈的、难以忍受的、舒缓的、电音的、氛围的、科幻的、装饰性的……各种奇葩融在一起。在家中的电脑上捣腾新声音俨然已经成为新时代最酷炫音乐制作方式，他说他就是任凭那些声音自己发声而已，一切都是自然而然。Daniel Lopatin与主流走得最近的一次或许是为索菲亚·科波拉2013年新片《The Bling Ring》创作歌曲，在风格混乱的原声专辑中占据一席之地。值得一提的是，Daniel Lopatin自主厂牌今年为Autre Ne Veut发行了专辑《Anxiety》，而那张专辑获得的赞誉和在主流媒体上的口碑甚至超过了Oneohtrix Point Never的《R Plus Seven》。
Centralia by Mountains
美国电氛乐队Mountains组队时间已超过10年。他们的音乐融合电子、Drone、氛围、实验，又不失年轻人的爽快。他们转入知名厂牌Thrill Jockey后曾发行过两张另人印象深刻却毁誉参半、未能打开知名度的专辑：《Chroal》（2009）、《Air Museum》（2011）。相对过去，他们知名度依然很低，和今年新出道的一些知名电音音乐人都无法相比，不过2013年依然是Mountains迎来高峰的一年，不管怎样《Centralia》是他们口碑最好的一次，英国独立报甚至给出满分好评，称这是他们最好的一张专辑。这种转变略显奇特，更多的或许是曲风变化带来的改变。他们变得比过去安静得多，电子成份甚至噪音成份都减弱了很多，和之前两张专辑不同，开始做一种比较简单一点的氛围。他们在氛围道路上寻找一种电器化的平衡，就像是安静模式的Swans，《Tilt》中甚至有海浪声。《Propeller》就是民谣插上了电，最留有电音余温的是《Liana》，但很快《Living Lens》就又极简安静了起来，《Indentical Ship》出现了电子琴。从第一首《Sand》开始陌生感就扑面而来，走出了一条新路子。Mountains比之过去爽感降低，但要更成熟，更优美。
Now by Fabrizio Paterlini *
意大利作曲家、钢琴家Fabrizio Paterlini受过专业音乐训练，参加多支乐队演奏之后，自2007年起自创厂牌Fabrizio Paterlini Records，并在其下发行过多张个人Solo专辑，成为彻彻底底的独立音乐人，享有自己作品100%版权。此前最知名的作品是2012年的专辑《Autumn Stories》，那张专辑如标题所说讲的是秋日故事，2013年新专辑《Now》中他依然将目光对准周围环境和大自然，主题包括《Iceland》、《After the Rain there Will Always Be the Sun》、《Behind the Sky》等，阳光、太阳、天空，夜晚，内容朴素到有些老土。早早谢顶的Fabrizio Paterlini用舒缓悠长的钢琴、安静平实的音乐带领我们回到朴实简单的日子，比之《Autum Stories》要来得更为悦耳好听。有些接近Library Tapes的钢琴曲，非常宁静悠然，如果说Library Tapes曾描绘过秋叶纷落溪水潺潺，那么Fabrizio Paterlini就带听者来到了冬天。这张《Now》简直就是白雪铺满大地，纯白一片的白天和满满黑夜交替的感觉，虽然有首歌是《Summer Nights》。很适合冬日或者每一个放松的日子聆听。
The Redeemer by Dean Blunt *
黑人小伙儿Dean Blunt（Roy Blunt）曾和女歌手Inga Copeland一起隐名埋姓组成组合Hype Williams，在网络上散播一些实验电子的东西，没有人知道Hype Williams背后是谁。后来名气越来越响，逐步被曝光，于是他们开始以Dean Blunt & Inga Copeland的名义发行作品。2013年Dean Blunt彻底走到台前，发行了第一张个人专辑《The Redeemer》，并在俄语网站上发布了一张简短的、据说在俄国旅店里完成的俄语专辑《Каменный остров》（Stone Island），并提供免费下载。Dean Blunt出人意料的单飞带来了出人意料的作品，《The Redeemer》听上去和Hype Williams不那么一样。Hype Williams的东西非常好玩，有脏一点的东西，还有Rap，并且非常Lo-Fi。而这张《The Redeemer》一点也不Lo-Fi，开场几段弦乐到了后半段基本都是钢琴弹奏，气场截然不同。顽皮气质还是在的，他混入掌声、人声对话、咳嗽声、电影原声效果等各种采样，钟声、溪水声等各种环境声，《Papi》听上去像Tindersticks附体，《Imperial Gold》带上Joanne Robertson的女声又民谣得过分。好玩和奇怪的东西与比较严肃正统的东西融合在一起。Dean Blunt的人声浑厚有力，如果好好地来一张艺术摇滚或民谣情歌独唱专辑倒也是会很养耳，但他偏偏不端端正正地唱，在专辑中吸取了Pink Floyd、Sonic Youth、Kurt Vile等一系列音乐人的特质，拼凑了许多碎片，做了一张风格上包容度很大的关于失恋的流行专辑，其中可以看出Dean Blunt跳跃的思维和与众不同的特质。这张有趣的专辑值得为之拍手鼓掌。
刊于《通俗歌曲》2014年1月号
打 * 的同时见于2013 年鉴｜最佳专辑前传