6-1 巴塞罗那，Barts：Grouper、Juana Molina，Apolo Venue：Cloud Nothings、Ty Segall，以及综述。
Grouper
20:45 Barts
Barts和MAO比起来简直就是上海音乐厅了。音响效果好，舞台够高，场内宽敞，装饰夸张，貌似有吊灯，二楼也开放着，并且有电影院一般的带斜坡舒适座椅和雅座，总之是保证坐在二楼最后一排的也能看清楚舞台，并且声音上没有问题。巴塞罗那不仅是音乐节完胜，Live House也是完胜。
Grouper的演出一般般吧。她最近几张专辑颇有意思，没想到这么冷静的音乐背后是看上去如此柔弱的女生。一个人的演出总有些单调，何况是这种音乐。她现场还出了点小状况，没能压住场子，就觉得还需努力吧。
Juana Molina
21:50 Barts
来自阿根廷的女歌手Juana Molina是这次巴塞罗那音乐节看到的唯一西班牙语歌手。她和她的乐队利用吉他还有口技等各种方式，三个人达到五个人的效果。其音乐轻松活泼，比Grouper要好很多，西班牙人民喜闻乐见，还有小小的返场。本以为是年轻歌手，后来一查发现是久经沙场的老将，怪不得如此游刃有余。
Cloud Nothings
23:20 Apolo Venue
Apolo Venue就在Barts马路对面。这巴塞罗那有个Live House一条街，这个路口聚集了好几个酒吧或演出场所，并且有足够多的通宵巴士等待着大家。这里单Apolo就有两家，规模已不算小。
Apolo Venue这个场子感觉是迪斯科舞厅改装，看上去有点年头。相比较Barts而言比较陈旧一些。不同的演出场所也是有不同侧重，文雅一些的Barts这次就集中安放一些女歌手和轻松一点的音乐。Apolo就不对了，全是比较狂躁的分子。比如Cloud Nothings就震死人。Cloud Nothings这几年的专辑一张比一张口碑好，今年新专辑《Here and Nowhere Else》达到巅峰，但是我都还没来得及听。他们的现场太Grunge太Hardcore，真心是变化太少，每首歌都差不多，节奏、旋律，各方面都近似，显得无聊。不能理解好口碑怎么来的。现场迷汉还特别多。
Ty Segall
00:40 Apolo Venue
同样是吵闹到不行，Ty Segall比Cloud Nothings有趣得多。此番主要冲着Ty Segall而来，音乐节上的表演时间冲突错失了，Live House是一次弥补。
Ty Segall这个87年生的小青年已经组建了一堆乐队，几乎是个人专辑年年出，并且年年有新乐队专辑诞生，今年的《Manipulator》又是排上日程，即将发行。Ty Segall不仅是作品特别多，他在实验、噪音、迷幻等多个领域穿梭，Garage，却不完全是Garage。每首歌都有变化，很好玩。加上Ty Segall比想象中还要年轻稚嫩，形成一种很奇怪的感觉。他应该是玩校园音乐的那种人，却在稚嫩的声音背后有超出年龄的成熟和趣味。感觉未来光明——前提是希望他能稍微放慢点发片脚步，多雕琢一下。否则实在是听不过来。
他和他的乐队特别活跃，热爱跳水，他和其他歌迷反复跳水，跳到最后歌迷全部跳到台上去了，欢聚一堂，春晚了起来，西班牙的男生们实在是开心到不行。这个合家欢的场面为此次巴塞罗那音乐节画上一个圆满句号。
Primevera Sound和国内音乐节不一样的地方
进场
一系列措施导致如此大客流的音乐节在入场时却丝毫不拥堵。
- 兑换票子的地方有一长溜，通过机器扫码完成。国内音乐节和演出场地尚处于对身份证、报手机号人肉查询的阶段。
- 先安检，然后是隔离开来的兑换票区域和自由同行区域，最后是扫码入场区域。同样为了安全起见和组织方便，入口处并不是很大。先安检后检票可以保证安检时区域收小便于管理，而兑换票子时处理口足够多。反观2014年草莓音乐节，先集中于很小的入口进行兑票然后再安检，导致大量人群拥堵在狭小的入口处。
- 带上多日手环后次日无需检票，直接进入。并且可以凭手环随意出入音乐节相关的Live House。
- 为避免大客流，音乐节提前一天进行兑票，且工作时间持续到晚上。
餐饮
- 音乐节都是不能带水瓶的。那么音乐节本身饮料提供就很关键。2014年草莓音乐节甚至一度出现买水排队、供水不足的情况。主办方反映速度尚不及周围小贩。这纯粹是浪费商机。主办方对售出票数应有所统计，对到场人次、可能产生的饮料消耗量有所预期，并提前将预期反馈给商家。春声音乐节无处不在的喜力啤酒人很说明问题，如此高密的啤酒人在上海大概只有网球大师杯可以一拼。
- 春声的吧台设置合理，基本上每个舞台从前排退到后排之后，在你的背后或者侧身就有吧台。消费随时随地，一如Live House通常的布局。非常方便。我们有些音乐节不肯设置小而分散的餐饮区和吧台，偏偏要搞集中化，一方面给观众带来转场阻碍，另一方面也是阻碍自己做生意。
舞台
- 春声作为大规模音乐节，为迎合不同音乐类型的需要，设置了供电音使用的“小黑屋”舞台和供室内音乐使用的室内音乐厅。上海有过纯室内的木＋线音乐节，和其他户外音乐节，室内外结合的并不多。虽然我们有一个临黄浦江的世博园区，里面大片草坪和空地旁边就有室内音乐厅。一些室内乐团被迫在户外演出，并不能取得足够好的效果。
- 春声的喜力和SONY两大主舞台互相面对面，一个演出另一个就进行长达1个半小时的调音布景工作，交替进行，保证电视转播间隙仅为10分钟。而观众只要转个头就行。
- 各个组织机构赞助的舞台有其自身特色，非常鲜明。Pitchfork都是小乐队，主台都是天团，ATP最合我口味，也都是ATP音乐节上的常客，另外还有电音台等。投乐迷所好。
调音
- 时间表上的时间非常准确，每个乐队都准时开始。这得益于音乐节方面的工作人员非常专业，协助乐队完成调音工作。遇到几次延误的，比如The National严重延误了时间，工作人员也只是提醒，没有出现如国内现场那种强行把音乐人拽下去的情况。由于每个大乐队之间安排一个半小时调音，每个小乐队之间也至少半小时调音，所以延误一点也不会太影响音乐节继续进行。
时间安排
- 时间表本身安排就比较合理。小乐队演出时间短，大牌乐队基本都有一个半小时到两个小时的演出时间。
- 尽量将同风格的乐队调开，不放在同一时间演。当然如果你既要电音又要摇滚，横跨多种风格的，就会遇到时间冲突的问题。
周边
- 厂牌自己过来卖碟不能更赞。
观众
- 这里的观众也大多是真心来看乐队的，没有以约泡为主的、以野餐为主的，也没有还没轮到自己喜欢的乐队就提前很多个乐队占前排的那种极端乐迷，基本上都是一场演出结束集体散人。
- 男生特别多。女生大多是陪男友来的。纯女生乱跑的大概只有国人。
归根结底，音乐节应该为音乐服务，为观众提供一切方便，巴塞罗那就是这么做的，在组织乐队参加方面也颇为有心思（比如率先拉来Slowdive）。在这个基础上办出特色，产生经济效益。而不是像许多国内音乐节组织者说的那样，综合性的、多元化的，类似大Party的音乐节。音乐节没有好音乐，那就是骗钱的，群众迟早会识破。当然了，国内乐迷数量是个问题。
Primavera Sound 2014
Day 1: Colin Stetson、Julian Cope、A Winged Victory for the Sullen、Neutral Milk Hotel、Arcade Fire、Moderat
Day 2: Mick Harvey、The Twilight Sad、Slowdive、The National、Jesu、Wolf Eyes
Day 3: Kronos Quartet、Teho Teardo & Blixa Bargeld、Spoon、Godspeed You! Black Emperor、Mogwai、Foals
Day 4: Grouper、Juana Molina、Cloud Nothings、Ty Segall