of Montreal Live @ Coachella 27.04.07
Kevin Barnes
photo by pitchfork
Kevin Barnes的音乐疗法
刊于2007年5月《通俗歌曲·摇滚》
of Montreal2007年初发行了新专辑《Hissing Fauna, Are You The Destroyer?》。对于从1997年发行《Cherry Peel》 开始几乎年年有新专辑的of Montreal来说这已经差不多是第十三张专辑了。极为高产倒也没什么值得称道，令人惊喜的是专辑质量多年来十分稳定，新专辑更是质量颇高，在笔者看来 可以算作of Montreal最贴近流行趋势，最时髦，最酣畅也是最棒的一张专辑了，年末评选年度最佳专辑时极有可能占据一席之地。
谈of Montreal必须要谈Kevin Barnes。of Montreal这支来自美国乔治亚州的乐队实际上是Kevin Barnes的单人乐队，除了永远的Kevin Barnes，其他成员轮番换，包括Elf Power、Neutral Milk Hotel和Apples in Stereo中的成员，亦包括Barnes妻子Nina。Barnes在蒙特利尔的一次感情受挫促使他组建了of Montreal这个乐队。基本都是Barnes一个人负责的词曲创作，并最终录制完成的。Barnes觉得这种松散的形式很好，因为乐队成员平时都不在 一个城市待着，很难召集到一起，没必要非得凑到一起研究点什么东西，自然而然是最佳状态。能有一个宽松的环境独自不受干扰地创作音乐已是最大满足。
在这种状态下，of Montreal在我看来就是Barnes的个人杰作，十年来，这一点越来越显得突出，今年的《Hissing Fauna, Are You The Destroyer?》或许是迄今为止最Kevin Barnes个人主义的一张专辑。也就是说专辑在保留不少Barnes特色，贴合老歌迷口味之外，更大程度地展现了Barnes曲风的多样性，封面上有史 以来最大块的黑色预示着专辑阴暗部分也是最多的一次，更多Barnes个人情感色彩，使得专辑更像Barnes的个人玩物和情感发泄对象。
专辑的多变和不可思议几乎都源自Barnes这个人的不安定和艺术家气质。他惯用的音乐风格就是从首张专辑《Cherry Peel》即散发出来的浓浓六十年代音乐感觉，标志性的Barnes风格迷幻乐加上悲观歌词，始终贯穿着文艺小青年的悲伤情调，那些胸中的无聊，那些厌世 的情绪。此人偏好新乐队和新专辑，不断吸取新鲜的音乐元素，使得乐队专辑在六十年代遗风的基础上能不断翻新，不断变化，产生奇妙的化学效果。这里面有玩音 乐的成分在，音乐在他看来并不是极为严肃的事情。反映出来就是Barnes这个人颇具娱乐天赋，浓重的眼影，有时可以算得上是彩绘。色彩斑斓的夸张着装， 巨大花纹配花边，还要收个腰，前几个世纪的流行服饰的再创造、再利用。有时候他和他的一位好友亦会流露出异装癖的习性。这般如此，现场表演必定欢腾无比， 外加他迷人的眼神，和细腻性感的嗓音，还有时不时发生的意外事件。比如今年初在拉斯维加斯演出时Barnes当众正面全裸。声称为了世界和平而裸的 Barnes丝毫没有胆怯感和羞耻感，他说他一直想这么干，认为如果每个人每月都赤条条地面对众人一次，那该是多么美好，准能净化心灵——只能说这是一个 幻想家加理想主义者。
Barnes看似性格活泼，却内心细腻，有着典型忧郁艺术家气质，从歌词可见内向的潜在气质。这重矛盾性或许也是词曲创作上达到古怪的和谐统一的原因之一，他是那么让人捉摸不透。《When A Man Is In Love With A Man》、《Tim I Wish You Were Born A Girl》一类歌让人对他的性取向产生诸多联想，对他那些奇怪的名词搭配和服饰癖好亦产生好奇。幻想家Barnes早期把音乐搭建在强烈的叙事性上面，个中代表比如2000年的《The Early Four Track Recordings》， 甚至带有奇幻色彩的比如《The Bird Who Continues To Eat The Rabbit’s Flower》。Barnes听从内心的召唤，从个人世界寻求与外部世界的联系，悲观的基调不变，使用词汇的方法多年来一直在作细微调整，到了今年的新专 辑《Hissing Fauna, Are You The Destroyer?》已经开始絮絮叨叨，拖长音，欲说还休，重复叨念再加直言不讳。用抽象名词来诠释象征性，延续了《Aldhils Arboretum》中的《Doing Nothing》、《Old People in the Cemetery》 等歌的词作风格。在卧室里开始新专辑创作的Barnes坦言这样的创作环境让他完全融入到个人情感中，融入到自己那消极并且有躁狂症特质的情绪中，直接产 生的后果就是新专辑中那些痛苦不堪的歌词，对过去感到恐怖对现状没有把握对未来存有幻想但知道不可能实现，把压抑和烦闷表现得淋漓尽致。
新专辑中另一个转变是Barnes加入更多于之前不同的音乐元素，虽说保留了活泼愉快的Pop状风格，较上张成功的《The Sunlandic Twins》加入更多电气化的东西，整张专辑变化多端，富有层次，满是一听上耳的动人旋律，和有趣好玩的效果。开首《Suffer For Fashion》抓人程度不亚于《Requiem for o.m.m.2》，一声声“Together”带动了你的情绪，和下首歌《Sink The Seine》 之间的承接又是如此之棒。上半张的亮点在《Heimdalsgate Like A Promethean Curse》。刚刚还在祈祷成为幻想中的人物，顺势就为脑中古怪的化学反应发起感慨来。MV中Barnes及其他乐队成员成功演出了一场搞怪舞台剧，欢腾 到你不知不觉也跟着喊道“Come on, chemicals!”《Gronlandic Edit》玩了一把拖长音和和声游戏，悦耳动听，实际歌词唱的内容诸如“physics makes us all it’s bitches”。这股闹腾劲儿持续到下首《A Sentence Of Sorts In Kongsvinger》。随后是最为震撼的扛巅之作《The Past Is A Grotesque Animal》。 毫无疑问这是Karnes最为特别的一首歌，近12分钟的长度是过去不曾有过的，刺激神经的欢腾调子伴着Barnes阴阳怪气的嗓子，铺成和展开都如此有 力，直觉重复部分太短，绝无冗长之感。配上写曲之前就已经从Barnes大脑里冒出来的歌词，一切堪称完美。让有同感的人大呼过瘾。也想见Barnes是 个关心流行趋势一直不断变化的人，全曲里带进LCD Soundsystem的电子风味，那些音效不由让人想起Barnes心中2006年最佳专辑其实就是LCD Soundsystem的《45：33》。下半张专辑多少回归一些以往的风格，亮点较上半张专辑少。其中《Labrinthian Pomp》是点题之作，《She’s A Rejector》颇具Franz Ferdinand的风韵，尤其唱到“but I can’t, I can’t,I can’t……”。
整张专辑较之2005年好评佳作《The Sunlandic Twins》又有了进步，欢乐的自杀小调没变，那么美轮美奂的Kevin Barnes就没变，这人真诚到不真实，无法下定论，唯一明确的是他的音乐绝对真诚。一直负责封面设计的Kevin兄弟David Barnes依然秉承着繁琐之风，暗藏各种符合音乐内容的“不洁”思想。新专辑之后紧接着发行的新EP《Icons, Abstract Thee》更是让人惊叹怎么创作力如此旺盛，《Du Og Meg》动听无比，一曲《No Conclusion》，更是光明正大反复大喊自杀。
事实上，Barnes对优美的旋律如此着迷，如果你不反感欢闹，of Montreal的音乐能轻易潜入你的大脑。如果你乐意听听他到底唱了些什么，那么这位花样频出的家伙是疗效极好的止痛剂和麻痹剂。音乐能让Barnes永葆活力和健康，对很多人而言其实也一样。
http://www.polyvinylrecords.com
http://www.ofmontreal.net
http://www.myspaces.com/ofmontreal
主要专辑：
2007 Hissing fauna, Are You The Destroyer?
2006 Satanic Twins
2005 The Sunlandic Twins
2004 Satanic Panic in the Attic
2002 Then Who Will Protect Big Oil, Our Children?
2002 Aldhils Arboretum
2001 Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse
2000 The Early 4-Track Recordings
2000 Horse & Elephant Eatery(No Elephants Allowed)The Singles And Songles Album
1999 The Gay Parade
1999 The Bird Who Continues to Eat the Rabbit’s Flower
1998 The Bedside Drama: A Petite Tragedy
1997 Cherry Peel
2007/4/10