2012年的春天不是乍暖还寒，而是宛若秋天一般寒冷。春天却是发片大好季节，众多大牌乐队和音乐人如The Dandy Warhols、World’s End Girlfriend、Sigur Rós、Jack White、Patrick Watson、Kent、Keane、M.Ward、Rufus Wainwright都将发片，其中还大多是久未发片让大家苦等多年的。我们熟悉的新生代乐队像The XX、Beach House、Silversun Pickups，以及来中国演出过的乐队如Pg.lost、Great Lake Swimmers等也将带来新作。另有一众相对而言不那么知名的独立乐队和音乐人，如Bass Clef、Clark、Simian Ghost、Sleep Party People、Yppah、Strings of Consciousness、Masha Qrella、Dntel等要在这个春天发片，真是好不热闹，一扫寒意。在春季发片的乐队中，精选12个值得期待但容易忽略的乐队，以供大家挑选新碟时参考。
注：刊于《通俗歌曲》4月号，以下写于1个半月前，故有几张已经发行，有下载了。从莲花开始，至莲花结束，大家自行辨识。
Lotus Plaza：《Spooky Action at a Distance》4月2日
Lockett Pundt终于有新作啦。作为Deerhunter的吉他手，Deerhunter主唱Bradford Cox的好友，Lockett Pundt和Bradford Cox有个相同的爱好，就是在Deerhunter之外搞搞Solo，活跃活跃思路，Atlas Sound是Cox的Solo，Lotus Plaza便是Pundt的Solo了。2009年，他便在美国氛围老厂牌Kranky下发行了个人首张专辑《The Floodlight Collective》。这张专辑据说是筹备了好久，最终效果和Deerhunter、Atlas Sound的大热专辑比起来当然要冷门很多，Lockett Pundt个人名气还是在Bradford Cox之下（主唱光环啊），宣传没有太多，媒体评分中上，但算不上年度最佳之列。
估计Deerhunter乐迷都是会对Lotus Plaza大有兴趣的吧。因为Pundt显然延续着和Deerhunter极为近似的风格，而没有把Lotus Plaza做成一个全新的、不同于Deerhunter的实验。旋律与Deerhunter相似，在具体处理上混杂了电子、氛围、和独立等风格里的不同效果，便又有些Lockett Pundt独特的妙处。相对而言，Atlas Sound会出现游吟诗人一般、近似民谣弹唱一样的简单旋律配曼妙歌词，Lotus Plaza可一点也不民谣，在氛围营造的手法上就会有些不同，更注重听者整体上的感受，但也不会有太过奇怪的噪音实验。这和Pundt本身特长以及他在Deerhunter中担任的角色有关。Pundt和Cox虽都是唱作人，却是给Deerhunter带去不同色彩的。
对喜欢Deerhunter的人来说，这张新专辑不容错过。
Bear in Heaven：《I Love You, It’s Cool》4月3日
Bear in Heaven是一个来自纽约布鲁克林的有趣乐队。2003年成立，一直到2009年才因专辑《Beast Rest Forth Mouth》入得Pitchfork年度最佳专辑榜单，并且在Drowned in Sound、Spin等独立媒体上获得高分而被关注，走过默默无闻时期到了现在，也是克服了人员变动等种种困难。说他们有趣，因为其音乐当年听来确实很特别，就像被DJ混音过的70年代老摇滚，强烈的电子节拍配上清晰的旋律和摇滚范儿的人声，对不习惯电子乐的人来说可以听到习惯的摇滚旋律，对习惯电子乐甚至舞曲的人来说这里也有他们喜好的节奏。这居然是“原生”，竟然不是后人重新混过的老歌，于是莫名地有喜感。 而且已经那么电的《Beast Rest Forth Mouth》次年还真出了Remix版，基本是把混音作品再次混音的“水货”。
进入新专辑宣传期，有趣的Bear in Heaven去年12月在官网上放出新歌（当时还不知道是什么歌，新专辑曲目单也还没公布）的超慢速版，一番试验噪音的味道（听着居然还挺顺耳，不知道的人还以为他们换风格了，其实只是玩心太重）。至于今年官方放出的真正的新歌《Sinful Nature》和《The Reflection of You》，延续了电子范儿和老摇滚的神奇搭配，但是每首歌里的电子成分又略有不同，妙趣便在其中了。上张专辑《Beast Rest Forth Mouth》可是听上句猜不到下句的。
Bear in Heaven的音乐正是因为跨界太多，所以能够网罗不同口味的听众吧。
Black Dice：《Mr. Impossible》4月9日
就像Pitchfork所言，本世纪噪音（Noise）的代表不仅仅有Animal Collective这么一个队。历数本世纪最好的噪音实验乐队或许少不了Black Dice。成立于1997年的Black Dice乐队成员和Animal Collective一样，也是出自名校，不过学校不同——Black Dice来自罗德岛设计学院，设计类专业全美排名第一。罗德岛州虽是全美最小的州，却有着良好的艺术氛围，就是在那里诞生了本世纪最出色的噪音实验厂牌之一：Load Records，以及噪音乐队Lighting Bolt。
不过Black Dice没在罗德岛州久留，于在本世纪移师纽约，签约以“搞怪”、不按常理出牌著称的纽约知名独立电子厂牌DFA Records（LCD Soundsytem主脑James Murphy是厂牌创立者之一），并且和在纽约读大学并顺势留在纽约发展的Animal Collective成员结识。2002年，Black Dice发行了足以让他们载入纽约新世纪噪音发展史的专辑《Beaches and Canyons》，此后他们在DFA发行的专辑都获得中上好评，2004年的《Creature Comforts》大大扩大乐知名度。而2002年，Animal Collective同样是初出茅庐，口碑和Black Dice相差不多，也是要到2004年，才发行了《Sung Tongs》，从此才开启了张张专辑都恨不得拿满分的Animal Collective时代。
Black Dice和Animal Collective在很接近的时段爆发绝对不是巧合。以Bjorn Copeland为首的Black Dice和Animal Collective的成员是音乐上的战友，互相切磋，互相合作，一起为制造无法定义的音乐、改变电子乐和实验音乐而出力；Black Dice的封面始终是拼贴风格，和Animal Collective一样延续着无厘头，因为他们共用过设计师；他们还共用过MV导演；并且一起巡演。纽约的良好氛围滋养着Black Dice。
但是乐队走红需要天时地利人和，理念不超前不行，超前太多也不行。作为以打破常规为乐的噪音实验乐队，到底该超前多少总归是个问题，玩多少采样，如何致敬艺术摇滚，到底要古怪到何种程度，都是问题。那么多人等着他们锐意创新，是否能坚持十几年不变地创作下去、创新下去，也是影响乐队走势的关键。可惜的是，Black Dice在离开DFA后便开始走下坡路。现如今，有些人可能是因为喜欢LCD Soundsystem顺带听到Black Dice，太年轻的听众可能只知道Animal Collective是最牛的新一代独立音乐人代表，却已经不知道Black Dice为何方神圣。
今年转投Ribbon Music（Domino旗下厂牌）的Black Dice不知是否会带来不一样的作品。
Extra Life：《Dream Seeds》4月10日
发行过数字摇滚（Math Rock）佳作《Made Flesh》的Extra Life即将发新专辑可是一件大事情。
数字摇滚是一个兴起时间不长的新流派，因为不那么按理出牌，目前尚是比较偏门、在独立音乐领域比较时髦的流派。和数字摇滚名团Battles一支独秀崛起之后，曾大力推荐过Extra Life。显然，由Charlie Looker带头的Extra Life和Battles是一路的，Looker作为一位独立音乐人，其作品实验性会比较强，历经了从地下到地上的艰辛过程，曾在五个乐队中待过（包括Solo），自己做过一些作品，也和别人合作过一些项目，电影配乐也有涉足。却依然是比较注意音乐本身的趣味，做得有趣是第一位，自由自在的严肃音乐人。在《Made Flesh》获得好评之后，Extra Life有了点名气，现在是纽约布鲁克林当地独立厂牌Northern Spy的当家乐队， 一个整体环境看上去愈来愈好的小团体。能否在数字摇滚和实验领域继续推进，把数字摇滚发扬壮大，拭目以待。
James Blackshaw：《Love Is the Plan, the Plan is Death》4月24日
James Blackshaw，来自英国伦敦的民谣才子，从小学习音乐，12弦木吉他和钢琴演奏者。热爱指弹吉他的人听James Blackshaw的音乐应该会很兴奋，吉他被他弹得那般行云流水，几乎不需要其他修饰，单单一把吉他原来就能美成这样。歌词尽然也可以淡化成最简单的叹词甚至直接去掉，透出器乐音乐的魅力。
现如今，民谣唱作人里唱唱小情歌、简单几个和弦扫一下的人太多，或是注重歌词不那么注意吉他技巧，或是着力于创作流行好听的口水歌，以至于除了小部分高技术或深内涵的民谣歌手之外，民谣普遍给人技术含量较低的假象。
而James Blackshaw显然属于有实力的、着力于音乐本身的那类民谣音乐人，在民谣范围内，玩12弦的吉他手凤毛麟角，年轻一辈里比较知名的大概就是Fleet Foxes的Robin Pecknold了吧？但是范围扩展到整个独立音乐界，玩12弦玩得风生水起的又有多少人。“参照物”实在太少，于是James Blackshaw出道这么多年，便不得不主要还是被拿来与70、50年代指弹吉他前辈做比较。
更厉害的是这位81年生人创作力旺盛，目前稳定地保持着一年一张的速度。看他腼腆羞涩的样子，安静地抱着吉他，已是花开花落几度春秋了。
Gravenhurst：《The Ghost in Daylight》4月30日
Gravenhurst上张专辑要追溯到2007年。一别就是5年。在Gravenhurst最活跃的2003至2007年，也就是Gravenhurst自签约在Warp之后，其作品出现在英国年轻导演Shane Meadows连续的两部电影中：《死人的鞋子》（Dead Man’s Shoes，2004）中用了Gravenhurst的歌，《这就是英格兰》（This Is England，1996）直接请到Gravenhurst作曲。并也有参与德国演员兼导演Sebastian Schipper执导的第二部电影《我的一个朋友》（Ein Freund von mir，1996，德国当红演员Daniel Brühl和Jürgen Vogel主演）。因为这些较为文艺的小成本电影在文艺青年中获得不错的反响，也带动着Gravenhurst的人气。
Gravenhurst是唱作人Nick Talbot的Solo项目，他只是在演出时带上乐队，但也会做一些单人的吉他演出。Gravenhurst的音乐确实非常适合作为电影配乐。别看Gravenhurst签约在以偏向希奇古怪的电子乐为重头的厂牌Warp下（旗下同门比如!!!、Battles、Grizzly Bear、Autechre、Gonjasufi），但也有一个模糊的氛围倾向，并有Brian Eno压阵，Gravenhurst的音乐时而是民谣吉他风格，很简单纯粹，没太多花哨。时而因为过于安静和纯粹而让人进入一种松弛的状态，已经是接近Brian Eno最初开创的氛围风格了，和Warp旗下几个夸张的电子实验比起来有着天壤之别。这样的音乐可以影响情绪，是电影配乐不二之选。
不过Gravenhurst的问题可能出在时间久了新鲜感会迅速减淡，而不容易留下深刻印象。蛰伏5年再出新专辑，整装待发的Nick Talbot会如何把控Gravenhurst的未来走向，让我们拭目以待。
OFF！：《OFF！》5月8日
OFF！是来自美国加州的硬核朋克乐队，Keith Morris（Circle Jerks和Black Flag的主唱，今年57岁）最新的乐队。此乃几个摇滚老炮屹立不到的见证，重新焕发青春的产物，其音乐也相当干净利落，完全是从那个朋克年代穿越过来的，带你回到70年代末的激情岁月，他们的音乐不是复古，而是真的“古”，与如今小青年们玩的东西脱节。
2010年OFF！的首张专辑《First Four Eps》连设计都延续了与Black Flag近似的黑白美国老式卡通画风格。在喧噪的年代，OFF！不出意料地获得Pitchfork、Allmusic等多家媒体的高分推荐，并且展开一系列演出，获邀参加一系列音乐节，比如正当红的SXSW——看来这么正点的朋克还是要靠老人家来做。今年这张新专辑会是怎样的风格其实也完全在大家意料之中，但听众就是需要朋克。
MewithoutYou：《Ten Stories》5月15日
Tooth & Nail厂牌旗下的独立乐队MewithoutYou即将发行第五张录音室大碟《Ten Stories》。与上张专辑《It’s All Crazy! It’s All False! It’s All A Dream! It’s Alright》一样，继续与Daniel Smith（也是Sufjan Stevens制作）合作，由Smith担当制作。MewithoutYou和Tooth & Nail旗下的大部分显得很酷的乐队略有不同，在延续硬核摇滚风格的同时，他们还会带入一些民谣成分，以及小提琴等较为柔和的乐器，并且在歌词上注意雕琢，引经据典。听来不会说持续暴烈，但也绝对不是舒缓的款。显示出后硬核流派比较丰富、综合的一面。
Teen Daze：《All of Us, Together》5月22日
Teen Daze是个年轻的电子音乐人，和许多独立电子音乐人一样，在Bandcamp上发行数字专辑，提供免费试听和部分单曲免费下载，并通过付费下载获得收入。2010年在一个现在貌似已经倒闭了的小厂牌发行了第一张数字专辑《Four More Years》。9首歌，时间比较短，其实只是EP的容量，配了限量的卡带版本。Teen Daze想要勾起夏日记忆，总体表现较为平稳，没有特别出彩的地方，适合入睡安眠。2011年自己在Bandcamp上发行了第二张数字专辑《My Bedroom Floor》。期间还发行过一些EP，多为数字版本，仅有一张EP发行过限量版CD。所谓限量也不过是因为没能力做大规模的发行吧。一直到今年5月，Teen Daze终于要通过电子厂牌Lefse Records（How to Dress Well、Young Lagoon、Neon Indian）发行真正的非限量版实体专辑了，并且会发行黑胶版本。对于通过网络宣传自己的独立音乐人来说，这便是迈出了巨大的一步。通常只有那些有实体形式的专辑才会被主流媒体和主流的独立媒体收录评分，数量庞大的数字发行军团是等待着被“收编”，从而可以获得更多的推广机会。所以，让我们恭喜一下Teen Daze。
Mount Eerie：《Clear Moon》5月22日、《Ocean Roar》
Phil Elverum，也就是Mount Eerie也要玩双专辑概念，他将于今年5月在他自己的厂牌P.W. Elverum and Sun下发行新专辑《Clear Moon》，并在今年晚些时候发行配套的另一张专辑《Ocean Roar》，紧接着还有一系列的巡演。在双专辑数量与日俱增的年份，这样的创作量好像也变得不稀奇了。何况Elverum本人就曾在2008年一年里面发行过《Lost Wisdom》和《Dawn》两张专辑，并且两张都获得好评，尤其是附赠一本Elverum自己写的旅行书的《Dawn》。音乐创作、写作、摄影、吉他演奏，Elverum想不树立全能型才子形象恐怕很难。之后的2009年，一张《Wind’s Poem》保持住了Elverum的一贯水平。值得一提的是，所有这些作品都是在Elverum自己的厂牌下发行的，厂牌最主要的负责人自然是他本人。他通过在官方网站上贩卖CD、T-shirt、书籍、照片印刷品、数字版本音乐作品等获得收益，并还有闲暇时间与其他音乐人合作，参与其他项目。比如他还有一个“马甲”The Microphones，其作品目前当然也是在他自己的厂牌官网下售卖。
Elverum是个热爱生活、热爱旅行的恬静之人。从其比较特立独行的行事作风可以看出来，从其特别文艺和注重感觉的风景摄影作品，以及Mount Eerie的音乐里也能听出来。Mount Eerie总体上属于氛围范畴，比较舒缓安静，却会时不时夹杂小惊喜和小噪在其中。有时会配合旅行主题或某些体验性主题而与具体的地理位置相联系而倍增画面感。
Metric：《Synthetica》6月12日
Metric是本世纪加拿大独立乐兴起的代表乐队之一，也是多伦多独立乐取得长足发展的见证，将多伦多推向加拿大独立乐重阵的功勋乐队之一。Metric应该算作是加拿大独立乐超级大团Broken Social Scene的核心旁支乐队之一，其主唱Emily Haines和Feist同为Broken Social Scene才女之一。
不过当Feist前几年突然因为苹果广告走红全球时，Metric这支成军超过十年的老乐队依旧局限于在加拿大卖到白金唱片，在其他国家依然属于比较冷门的乐队，离主流有一定距离。
即便只是在加拿大走红，也不妨碍Metric在独立流行界的地位。事实上Metric的音乐非常流行、非常可口，表达方式也比较丰富，甚至一点点Rap的东西都会出现，新鲜时髦，而且比较女性化、软化，会唱一些情绪化的东西，加上女主唱Emily甜而不腻的声音，其实是属于容易走红的类型。
你现在可以在官方网站看到新专辑《Syntheticca》发行倒计时和热情洋溢的感言。十年前没有几个人知道Metric是谁，到了2009年，Emily唱着歌曲内容其实非常私人化的《help, I’m Alive》，尽也会有一些陌生的听众能感受到她的心思，音乐真的是非常奇妙。
想要表达自己的情感可能是他们最初的原始目的。而不是挣钱或走红。这样的音乐很用情，所以也会很动人。
Flying Lotus：《Until the Quiet Comes》6月
Flying Lotus这张新专辑的悬念在于，在神作《Cosmogramma》之后，他还能更近一步么？还能更红一点么？
80后好青年早年意外做了一点尝试之后，发现了点门路，从2008年发行《Los Angeles》便开始获得比较广泛的好评，2010年的《Cosmogramma》除了另类的《Q》和显然口味比较老派已经不明白年轻人在干什么的《滚石》外，几乎所有英语媒体（从Billboard到不知名的独立媒体，从美国媒体到英国媒体）全部给出8分以上的超高好评，毋庸置疑地成为当年口碑最好的电子专辑（不过销量只能说在独立音乐小范围内还算比较好）。
在Flying Lotus面前，喜欢混搭电子和后朋等不同风格的LCD Soundsystem黯然失色（2010年LCD发行了最后一张录音室专辑，向来好评如潮的LCD口碑这次不如Flying Lotus）。Flying Lotus突破性地把缓拍爵士、电子、Hip-Hop等等这些好像完全不搭的音乐流派混合在一起，这位采样达人为我们奉献了满满一张专辑的奇妙声音，包括电玩里的音效和一些不知道他怎么弄出来的声音。以至于这张专辑被称为这个时代的声音、器乐音乐的重大飞跃，除了《滚石》，大家突然变得好像都不知道该如何形容Flying Lotus做的东西。无法归类，无法定义，一个人凭借一己之力开辟了一个新疆界。
一番调整后，筹备2年的《Until the Quite Comes》是否还会依旧惊艳？