欲听其音必先阅，欲辨其意需驻读——为阅读而设计的封面赏析
It is designed to get you to READ IT
——Album Covers with Long Messages
所谓Long Messages，即一种在方寸封面上放置大段文字的设计形式。不一定要铺满整个封面，占据大部分位置即可；但文字必须达到一定的字符数，能让看的人驻足阅读，而不是仅仅为乐队名或专辑名，几个单词随便扫视一下即可。听上去仿佛是一种不看重视觉图形，以排版代替图形设计的偷懒设计，实际同样是铺文字，铺的方法千差万别，有些确实可以说是简陋，有些却成为经典，而且文字内容本身也在传达着视觉图形所无法承载的信息。以下精选20张含有长信息的专辑封面，略做赏析。
特别说明的是，此处所收录均为特意设计如此，有些简装版本的精选辑、现场录音专辑等，有封底并无真正的封面，封底上虽然包含曲目表、版权信息等大段文字，一概不算在长信息封面中。仅收录专辑，单曲不包括在内，没有正式发行过的专辑也不在内。
The Story of Moondog
by Moondog, 1957
这张封面第一眼看过去很惊人——怎么可以这样子直接写一段话就算封面？像是钢笔效果，其字迹也不见得多么曼妙，文字大小不齐，还写歪了。更加惊人的是该封面由Andy Warhol设计，如果你现在还存有当年的黑胶碟，可以上eBay叫个好价钱。
仔细看内容，在黑胶封面的方寸之间讴歌了美国盲人歌手Moondog的一生。大意为他如何热爱音乐，流浪街头的游吟诗人，他的音乐写出每个普通人的生活，启示着我们。文字内容朴实简明，表达的无不是尊敬和仰慕之情。Moondog乃泰斗级人物，从Janis Joplin到Antony and the Johnsons都翻唱过他的歌。文字封面或许更符合Moondog的风格，比此后那些直接用Moondog肖像做封面的专辑更具亲和力，且如果你读完全文，获取的信息比看他的肖像更多。
Gilberto Gil
by Gilberto Gil, 1969
或许是Gilberto Gil最重要的专辑。封面是一张写满Gilberto Gil歌词的羊皮纸，绘制着骷髅和男人女人的形象，巴西音乐的神秘感油然而生。
The Faust Tapes
by Faust, 1973
这张专辑在漫长的再版过程中至少出现过4款迥异的封面。包括浮士德和魔鬼孟菲斯的版画风格漫画，扭曲的人脸，以及颇类似Joy Division封面《Unknown Pleasures》的黑白波图。1973年最初的封面是真正封底气派的密密麻麻小到看不清的文字，Virgin厂牌本着节约成本的目的，干脆直接由Faust的制作人Uwe Nettelbeck跨界设计封面。
这张全长43分钟左右的专辑因为黑胶的容量关系，分A、B两面，各为一段20多分钟的无题曲子，没有任何花哨的视觉设计，可以说把朴实无华发挥到极致，堪称低成本的典范。却难以置信地在英国卖出了5万张，宣告德国实验乐队Faust正式打入英国市场。
That’s Life
by Sham 69, 1978
1978年的英国是朋克正兴盛的时候，《That’s Life》的设计风格和以Sex Pistols为代表的朋克风格完全统一，从拼贴艺术中吸取经验，辅助当时常见的霸气字体。封面上那些字条上的内容包括工作、爱、学校、自由、梦想、打破、药物、恐怖、圣经、每周给老父母40英镑、钱、朋友、愉悦、杀人、这就是生活、警察、灾难、赌博等，英国朋克的精气神、那一代年轻人的日常生活被寥寥数个单词勾勒得清清楚楚。纸条后有早餐盘、女性、老房子等图像，没听专辑也解风情。
Go 2
by XTC, 1979
查到XTC这张专辑封面大图和背面封底大图的人大概要吐血了。除了封底插入了乐队成员的头像小图外，正面和背面全部以打字机所有字体写就的文字排满，黑底白字。有什么要紧的话非要排满封面封底？不妨看一下封面上的开头：
这是一张专辑封面。这段文字被设计在专辑封面上。设计是为了有助卖掉专辑。我们希望引起你的注意，拿起专辑看一看。然后你就可能听一听音乐——XTC的《Go 2》。我们希望你购买它。你买得越多，Virgin唱片公司、经理Ian Reid和XTC自己挣到的钱就越多。好的封面设计能吸引购买者，并愉悦他们……
还要继续吗？读到这里意思已经差不多了，后面继续扯封面设计成这样就是为了让你阅读，简而言之就是吸引眼球刺激购买，并以“这就是专辑封面”有始有终地收尾。
封底嘛，显然易见以“这是专辑的封底”开头，然后又是一堆很直白、还有点行为艺术，但和专辑内容没啥关系的文字。很前卫，很诚实地说出了专辑封面设计的作用。一旦说穿了，感觉是不是有点像乞讨？
更为晕眩的是，《Go 2》为了阅读而存在的设计考虑到了购买者是否能够阅读，其卡带版本因为可书写面积明显比黑胶版本小很多，于是在保持字号大到依然清晰可辨的前提下，大刀阔斧地进行了缩句——当然讲的内容差不多。
这张神一样的封面是设计过一堆Pink Floyd（没错，包括《The Dark Side of the Moon》那个三棱镜封面、《Wish You Were Here》那个握手封面）和Led Zepplin封面的英国设计小组Hipgnosis第一次和英国新浪潮乐队XTC合作。XTC第2张专辑《Go 2》果然因封面惊世骇俗引起不小争议。
此后XTC又发行过10多张专辑，Hipgnosis也作品不断，最近10年左右的知名作品比如Audioslave同名专辑（2002年）的火焰封面，The Cranberries《Bury the Hatchet》（1999）那个大眼睛封面，Muse的《Absolution》（2003），不过XTC直到解散都再未和Hipgnosis合作过。
Always Now
by Section 25, 1981
后朋乐队Section 25签约在后朋知名厂牌Factory旗下，第一张7寸盘的制作人是Joy Division的主唱Ian Curtis和Joy Division及New Order制作人Rob Gretton，意料之内的，Section 25首张专辑《Always Now》的设计师就是Joy Division和New Order的设计师Peter Saville了。Peter Saville设计了Joy Division两张知名专辑《Closer》和《Unknown Pleasures》的封面，并为Joy Division和New Order设计过一系列冷冰冰的、很符合音乐风格的字体。为Section 25做的设计也不列外，拿出了非常棒的衬线体，铺满整个黄色封面。
文字内容为通常出现在封底最下方或内页最后几页的版权信息，包括乐队名Section 25、专辑名Always Now，制作人Martin Hannett名字，厂牌Factory Records，专辑编号Fact 45等。
Zipper Catches Skin
by Alice Cooper, 1982
行距明显不够，文字大写，毫无间距空隙，很不利于阅读。内容为专辑歌词，上方以水印效果写着Alice Cooper的名字，外加一抹红色的血液，相当有秩序且怪异的封面。当时朋克还很热火，到处都是手脚粗大的文字，充斥急躁气氛，突然转为让密集恐惧症患者紧张的安静风格，显得格外前卫。在Alice Cooper的所有专辑封面中，这张不是最出格的，但恐怕是最特别的。
The Best…Album in the World…Ever!
VA, 1993-2008
持续出了几十张的《The Best…Album in the World…Ever!》系列深陷起名泥潭。该系列标题中的省略号可以用音乐风格甚至所乐队名字代替，于是标题就会很长，比如1996年双CD共40首歌的第 4辑，完整标题为：《The Best Oasis-Chemical Brothers-Ash-Manic Street Preachers-R.E.M.-Paul Weller-Ocean Colour Scene-Garbage-Underworld-Prodigy-Radiohead-The President of the United States of America-Suede-Rocket from the Crypt-Cast-Shed 7-Sleeper-The Charlatans-Björk-Dodgy-Space-Lightning Seeds-Blur-Skunk Anansie-Longpigs-Babybird in the World Ever!》，300多个字符，提及26个音乐人。第1-3辑最多，都提到28个乐队，其余几辑最少也要提到16个乐队才满意。第4辑因为恰好有些乐队名比较长，所以虽不是提到乐队最多的，估计标题最长。
于是该系列的部分封面光是写完标题就已浩浩荡荡铺满了。恐于该系列数量太过庞大，不一一单独介绍。
在封面上堆砌几个知名乐队名字以招揽生意的合辑还有很多，不过均未如此彪悍地直接把乐队名放入合辑标题中，在此不一一赘述。
Supposed Former Infatuation Junkie
by Alanis Morissette, 1998
加拿大女歌手Alanis Morissette用自己微笑的嘴作为封面，1997年时年23岁的她完成了一次印度旅行，深受影响，回来后在封面上抄录了佛教第八斋戒节选英文版（括号内文字封面上并未显示）：
（We ask you to abide by the following）moral code upon the premises.
Please refrain from killing, stealing, lying sexual misconduct, taking intoxicants, playing music, singing, （please dress respectfully.）
不杀生，不偷盗，不淫，不眠坐华丽之床，不妄语，不饮酒，不观听歌舞，不著香华鬘、不香油涂身。
此专辑诞生了当时加拿大和美国的冠军单曲《Thank U》，同样是印度旅行的感观。
When the Pawn…
by Fiona Apple, 1999
Fiona Apple正甜美微笑着的脸上飘过453个字符，遮盖住整个封面（思路多少有些类似前一年Alanis Morissette的做法）。这串文字是Fiona Apple写的一首勉励自己的诗，全文如下：
When the pawn hits the conflicts he thinks like a king
What he knows throws the blows when he goes to the fight
And he’ll win the whole thing ‘fore he enters the ring
There’s no body to batter when your mind is your might
So when you go solo, you hold your own hand
And remember that depth is the greatest of heights
And if you know where you stand, then you know where to land
And if you fall it won’t matter, cause you’ll know that you’re right
网络流传中译：
士卒亟待反击前，亦如君主般审时度势，以其新悟挥拳出击。他注定赢得这场战争，因为这是只有一个人的战争。当智慧化成武力，当你一人独行，应紧握拳，此乃立足之本。失败并不要紧，只要你知道你自己是正确的。
这首诗歌出现在封面上的原因很简单，该诗歌不是别的，正是专辑标题。当年成功打破《The Best…Album in the World…Ever!》系列，成为最长的专辑标题。
Celestial
by Isis, 2000
此专辑发行过日版、欧版、美版等4个版本，除了欧版有个人体之外，封面内容由一双手、地球、以及密密麻麻的字母组成，字母模糊不清，看小缩略图的话就是一个个同色系方块，文字用来烘托神秘效果。
The Earth Is Not a Cold Dead Place
by Explosions in the Sky, 2003
此专辑是美国后摇名团空中大爆炸的经典之作，其澎湃的气质对得起空中大爆炸这个响亮的队名。相应的，专辑封面设计为在白纸上用手写体极为冷淡和干巴巴地重复着专辑名“The Earth Is Not a Cold Dead Place”（地球不是一个冷酷死寂的地方），没有停顿，从头到尾不停重复。
这张专辑的封面也因为和Alice Cooper近20年前的专辑封面《Zipper Catches Skin》设计理念相似而引起Alice Cooper歌迷质疑。
Set Yourself on Fire
by Stars, 2004
此专辑是加拿大名团Stars代表作之一，颇具影响力，3年后Stars的朋友们还联合出了一张翻唱《Set Yourself on Fire》的专辑《Do You Trust Your Friends?》向Stars致敬。封面不过是把黑白的文字改成彩色，红色的乐队名和标题改成黑色。
该封面紧凑感和急迫感全然集中在那个向上伸出的手，突破文字的束缚，下面还燃烧着红色的火焰，以便对应专辑名称。姑且算很切题吧，但处理得有点简单草率。更加可惜的是，由于和Explosions in the Sky前一年发行的专辑封面过于相似，黑胶版和欧版更换了封面，改为一个蒙着头的半裸男捂着自己的胸口，还是粉色调。该封面无疑是又一款Arts & Crafts厂牌的标新立异封面，比火焰手臂更加操蛋。
Most of the Remixes
by Soulwax, 2007
Soulwax凭借这张双CD混音精选专辑552个字符的标题一举打破Fiona Apple最长标题的纪录。标题全文为：
Most of the remixes we’ve made for other people over the years except for the one for Einstürzende Neubauten because we lost it and a few we didn’t think sounded good enough or just didn’t fit in length-wise, but including some that are hard to find because either people forgot about them or simply because they haven’t been released yet, a few we really love, one we think is just ok, some we did for free, some we did for money, some for ourselves without permission and some for friends as swaps but never on time and always at our studio in Ghent.
大意为他们过去几年做的混音除了为 Einstürzende Neubauten做的因遗失无法收录、有些因不满意、长度不合适、已被遗忘或未发表而没有收外，绝大部分都收录了，有些真心喜欢，有些一般，有些是免费做的，有些为了钱，有各种情况，大多在他们位于比利时根特的录音室完成。此番声明本该放在内页最末，却作为标题占满封面，相当诚实地把专辑内容清晰地告诉给每一个拿起专辑的人。双碟混音的对象包括LCD Soundsystem、Gossip、Klaxons、DJ Shadow、Kylie Minogue、Gorillaz、Daft Punk、Muse、Robbie Williams、Ladytron、Hot Chip等乐队及歌手的作品，可谓众星云集，心血之作。
The Boy Bands Have Won
by Chumbawamba, 2008
只有更长，没有最长，Soulwax白底黑字写长标题的方式到了次年就被Chumbawamba复制，其标题以彩色字母写满封面，长达865个字符，成为新一代的长标题冠军。完整标题如下：
The Boy Bands Have Won, and All the Copyists and the Tribute Bands and the TV Talent Show Producers Have Won, If We Allow Our Culture to Be Shaped by Mimicry, Whether from Lack of Ideas or From Exaggerated Respect. You Should Never Try to Freeze Culture. What You Can Do Is Recycle That Culture. Take Your Older Brother’s Hand-Me-Down Jacket and Re-Style It, Re-Fashion It to the Point Where It Becomes Your Own. But Don’t Just Regurgitate Creative History, or Hold Art and Music and Literature as Fixed, Untouchable and Kept Under Glass. The People Who Try to ‘Guard’ Any Particular Form of Music Are, Like the Copyists and Manufactured Bands, Doing It the Worst Disservice, Because the Only Thing That You Can Do to Music That Will Damage It Is Not Change It, Not Make It Your Own. Because Then It Dies, Then It’s Over, Then It’s Done, and the Boy Bands Have Won.
Quaristice
by Autechre, 2008
看过封面图片的可能不觉得什么，看过唱片实物的人或许大多会赞叹不已。The Designers Republic设计的封面采用阴刻形式，上方镂刻出专辑曲目表，下方刻出辅助文字，靠近条形码的地方直接镂空一个正方形。这张专辑发行过几款不同色彩的版本，除了纸质版本外壳，更是限量发行了1000份钢质外壳版本。错落和夸张的字符间距，漂亮的无衬线字体，在金属质感的材质上发挥得相当出色。［更多实物细节］
Dawn
by Mount Eerie, 2008
《Dawn》的正式封面（同时是黑胶版本封面）和通常意义的封底差不多，上书专辑名，乐队名，发行日期，曲目表和完整歌词。歌曲全由吉他和人声组成，简洁的封面虽然多少有些过于简陋，但很好地配合了专辑极简和质朴的主旨。
《Dawn》的CD版本有另外一个纯色的封面，配合144页Phil Elverum（也就是Mount Eerie）挪威旅行的画作和文字，仿木质的硬皮外壳，外加若干彩色照片，很用心。
High Violet
by The National, 2010
《High Violet》是The National转投4AD后的第一张专辑，潜心创作一年有余。众所周知，The National的专辑封面走黑色系已有很多年。此番摇身一变，启用白色基调。封面为摄影作品，内容为主唱Matt Berninger表兄Mark Fox创作于2008年的装置作品《Untitled（The Binding Force）》。该作品运用了胶带、图钉、木板、纸、彩色铅笔等材料，在白墙前面，纸带和胶带扭曲成手写体英文字母的形状，又拼合成繁花的样子。许多小小的想法以文字形式表现并组合在一起，有了横看成林侧成峰的味道。Mark Fox在这几年制作了一系列基于此类材料，以字母和文本为形的装置，这张专辑的相关EP、单曲也都采用了Mark Fox这套作品，不过那些并不都是文字。
Father, Son, Holy Ghost
by Girls, 2011
Girls的专辑封面7月份在其厂牌官网上流出时专辑尚未发布，反正不管你信不信，很多人不信那个铺满黑字的白底便是新专辑封面。最终大家发现不仅是如假包换的封面，其文字内容还就是先于歌曲公布的新专辑歌词，看到这样偷工减料的封面真不知道该说爱它还是恨它。
当然了，码歌词的方式Alice Cooper已经做过。在唱片时代，《Go 2》吸引眼球的方式是通过文字诱惑人们拿起唱片细读，那么在网络时代，《Father, Son, Holy Ghost》不也是另一种吸引大家在浏览网页时停下来细看大图，从而吸引注意力的方式？
良好的结果是，专辑发行后，众人很快便开始称赞Girls，说是从专辑名就能看出该专辑有深度。封面完成了吸引眼球的功能后，歌曲依然是专辑真正的核心。
Beatnadel、Gedichterbe、Explode等
by AGF, 2011
AGF，也就是Antye Greie，是一个德国歌手、诗人、制作人、词曲创作者，擅长数字多媒体创作，运营着个人厂牌AGF Producktion。《Beatnadel》封面右侧印刷体是部分曲目名，左侧手写体是她自己的诗歌片段，诸如2010年写的“If I could send snow sculpture kisses, like miniature data in space, we would meet air light years away”。
有意思的是，AGF好像特别喜欢字母封面，今年早些时候的《Gedichterbe》封面是大段大段被黑笔划掉的文字，几乎无法辨认。和Craig Armstrong合作的《Orlando》还采用的是和《Beatnadel》类似的前后两层文字重叠的排版。
她2005年和芬兰的Viadislav Delay合作的《Explode》封面更是直接用整段文字拼出“AGF Delay Explode”字样。内容包括每首歌曲的创作意图、歌词，以及专辑的版权信息。由德国设计公司Slanginternational设计。意图是清晰地把创作者的想法完整并直接地展现给接收者看。
更早的一张《Language Is the Most: Ars Electronica 2003》，大地上用白色粉笔写满文字。2008年有张专辑叫《Words Are Missing》（失去了文字），封面疑似残缺的字母，只剩下胡乱的横划。
刊于《通俗歌曲》2011年11月号。杂志有删节。更多同类封面请参考相册：#025 Long Messages。更多封面参考：Cover Project。