这个毕业季（时值8月），《通俗歌曲》有幸采访到儿童医院的主唱、创作核心李建忠，谈谈他在加拿大的音乐经历，以及在多伦多组建独立乐队的种种故事。
我几乎不记得还有其他什么国外的华人乐队。
很少，很多翻唱乐队，原创的少！个人觉得是文化抓不住他们。很多人回国就是因为觉得这边文化不太适合他们，我们的音乐也特想给这些人一些文化支持。不过我们不是这种情况。我在国内上完高一过来的，来多伦多10年整了，像我们这种出来久的，不管是否融入本地文化，都已经有了自己的圈子和为人处世的方法，回国不一定适用，就会觉得可能还是这边的生活更合适。这是一个很有意思的群体。有的（海外华人）被西化，有的接受不了回国了，我们好像是夹在中间的一些。
乐队成员都是怎么认识的？
我和吉他手兼贝斯手武在加拿大的高中认识的，当时做了个乐队，翻唱一些涅槃、碎瓜什么的，当过一阵子小朋克。刚开始学吉他都是先弹涅槃，比较容易上手。和键盘手李棍是大学才认识的。我们的主音吉他sash是俄罗斯人，通过朋友介绍认识的。还有一个是鼓手张谅。好像就李棍和武正从小在国内学过钢琴，古典那种。其他人都是半路出家。
有的歌前几年就听到过Demo。
对，这张专辑选了之前的8首Demo，对编曲进一步完善，重新录制。多数都是在大学期间创作的，词曲都是我写，李棍负责键盘部分，编曲我们一起研究。算是对过去几年的总结。最早的有2006年创作的，2009年之后的歌不多。2009年毕业后忙着工作，音乐放了一段时间。
是什么事情促使你们重新拿起音乐？
其实挺有意思，我和李棍3月份的时候在这看了一场甜梅号的演出，之后就决定做专辑，7.10首演的地方也是甜梅号演出的地方。算是圆梦。就觉得音乐这东西感染力太大，把我们当初的一些梦想都勾回来了。因为之前有过一些Demo，所以制作上面并不太复杂，整个录音制作用了3个月。
官方介绍说是在一个10平米小房间录的。
呵呵，买了一些设备，租了一些，租了一个地方录。差不多10平米。
加拿大那边的业余时间多不多？如何抽时间来做这些事情？
说到这我特别有感触，我知道第一张有很大硬伤，比如编曲啊，录制啊，混音等等，但我觉得不出这张这个乐队就没办法进一步再创作。我2009年毕业之后做过半年的全职程序员，又做过半年的Contract程序员，现在在一家华人创业公司做IT，也是part time那种。业余时间其实很多，而且只要有一份稳定的工作，金钱上维持一个兴趣爱好是没有问题的。
排练时间有没有保证？
专辑大部分我和李棍做，有一些吉他让武正、sash过来录，平时排练也是专辑发了之后才稳定一些，一周一次。
会不会以签约当地厂牌为一个目标，比如多伦多当地知名厂牌Arts&Crafts？
啊，这个我们考虑过，还是要在保证原创性自由性的基础上，现在这样小成本制作独立发行，其实很让我们乐在其中。
CD都是自己联系厂商印制的？
是的。而且我们只印了几百张，也算是个限量版。国内目前买不到。
你们挺大方，所有歌曲都放在豆瓣上免费试听（豆瓣试听地址）。
小乐队的制作，大乐队的心态，哈哈哈。玩笑话啦。很多朋友都在国内，专辑不好送回去，那就放试听吧。
因为专业的关系，乐队官方网站也是自己做的？
是的。
设计呢？
专辑的设计是我们的好朋友苏晓同学设计的，她主修Illustration。我们这个是按照几米的风格来的。
专辑名是谁想的？
我想的，有一次荡秋千想到的。这边游乐场特多，几个路口就一个，就是那种北美的小游乐园。路边，楼群里，滑梯什么都有。
整张专辑包括封面设计让我想到一些已经逝去的青春时光。
设计师说过一句特别经典，叫被繁华遗忘的悲伤，差点做专辑名。最后还是觉得《Lost In Playground》给人遐想多一些。
《December Is Only for Lovers》和《Sleep on the Dream》很惘闻早期风格。尤其《December Is Only for Lovers》。
我和老谢聊过这个，我说我们是按照《Rust Inside》编曲做的，有些模仿，他说没听出来，反而觉得很像Sparklehorse。
哈，他谦虚了。这歌特别能想到加拿大特别严寒的天气。
是的，07年冬天写的。
专辑里还藏着爱情故事。
哦，你是说《Darling Darling Darling》？我也不知道这算什么风格，有些小清新，歌词上也比较隐晦。音乐对我很大程度上是情感的抒发，也会叙事，但比较少。
最后一首《Comfort Song for Billy》，Billy是谁？
是个朋友。个人情节很重，有亲情，爱情，友情。每首歌背后都有个故事。其实我们可以用很校园民谣的方式做这张专辑，来表达这些故事，但还是选择了加入更多元素来烘托气氛，算是一次美好尝试的探险，这也是今后的发展方向。
《妈妈》特别感人，让我想到羽果的 《父亲》。
雨果也很棒！
我去看过现场，唱到父亲的时候台上台下都哽咽了。
这就是好的作品。我们首演的时候唱到《妈妈》，台下很多人都哭了。写的都是我自己的感受，也给其他留学的人带来很大共鸣。
首演肯定很难忘，来了很多中国人吧。
是的。上次7.10首发是我们自己办的，首发之前我都2年多没演出了。请来了豆瓣上一个民谣的小姑娘给我们暖场。小70人吧，有几个外国人，都是sash的朋友，其他都是国内人。酒吧老板是台湾人，说营业7年了，几乎没见过这场面，都是华人。这边留学生不少，目前我们的观众还是华人多一些，平时也会去一些洋人的场子，当然就会只唱英文歌。
演出是不是乐队现在的主要收入？介绍一下目前的演出情况。
是的，如今乐队挣钱演出通常是很大的一部分，场地收取固定费用外，乐队可以当场卖CD、黑胶、T恤什么的。有点名气的乐队一场能挣不少钱。厂牌良好运营的话单靠演出也能过活。不过这边很多独立乐队都有一份工作维持。我们专辑发了之后演出多一些，会去白人的Open Mic活动，唱歌做宣传。Open Mic一般都在酒吧里，Acoustic，不插电那种，很多艺人过来，每个人给10分钟时间上台演出，然后顺便做推销，也是锻炼舞台经验的机会。我们也争取下次回国顺便做些演出什么的。
多伦多和国内音乐环境应该不大一样。
这边高中小孩特迷Kurt。我觉得创新上其实不如国内，老的东西太多太好了，很多人弹了好几十年Led Zeppelin，过去的东西反而变成束缚。倒是国内比较棒，经常能让我觉得打破传统观念。不过这氛围很好，能接触到各个地方的音乐，也算是大开眼界。大学反而听了很多国内的东西，好像有点寻根的感觉，比如木马，声音玩具，李志，万晓利等等。
中西方文化碰撞。
是，特别强烈。平时的环境白人文化多一些，回到家反而想听听中文的这些。李志有一段时间对我影响很大，《Has Man A Future》07年整整听了一个秋天。后来《我爱南京》（双CD里的第一张）也喜欢。我觉得这是国内民谣的上成之作。
好像特别喜欢民谣，专辑风格也是民谣路线。
恩，我平时听国内民谣多一些，比如李志，张玮玮等等，欧洲的有一些也很喜欢。李棍是古典爱好者，莫扎特，贝多芬，舒曼什么的。
最喜欢的歌手和最喜欢的专辑。
惘闻的《IV》和Damien Rice的《O》。真要选一个那就Damien Rice。
最近在听什么？
最近在听一些氛围的东西，窦唯的《口音》和M83的一些专辑。
经常看演出么？
必须的。这边演出夏天特别多！
最喜欢的现场。
Mono，上次在Lee’s Palace 看过他们印象比较深。Mogwai也不错，二月份去看的。我听后摇多一些，其实我不太擅长词这方面的东西，觉得太直接了。感觉自己16岁出国，中文，英文都不是能驾驭很好的。
很巧，Mono第一次在上海演出的时候恰好是甜梅号暖场。
都是日系！
接下来有什么打算？
会继续讲自己的故事，希望能写一些身边的事，比较人文一些，曲风元素上会尝试更多的东西。比如后摇、古典、Shoegaze这些，有几首成型的歌，还在想编曲、结构和录音硬件这些。
加油！
谢谢。
补充说明：采访于8月，刊于《通俗歌曲》2011年9月号，照片由李建忠提供。采访之后儿童医院又进行过一些演出，被加拿大当地媒体报道过。同时可参阅儿童医院的官方网站，我对《Lost in Playground》的介绍。请大家多多支持，欢迎署名转载。