见过查礼谭的人都觉得他貌相神似北野武。4A公司创意总监，文人气质，节制，健谈。结构精巧的文字游戏，没有结局的侦探故事，好脾气，幽默，忙碌于日夜间的成功人士。入夜后的霓虹是最常见的风景，搭配新专辑《感官世界的多重线索》再适合不过。
最近几年后摇盛行，上海地区也涌现出许多后摇乐队，但大多解散速度也比较快。成立于2004年的21 Grams无疑是其中坚持时间最长的少数几支之一，多年来你一直可以在上海的舞台上看到他们，也从未停止创作，自2007年1月的同名EP之后曾参与过多张合辑，只是始终没有发行新专辑。“我们或许疏于经营，但我们一直都在”，这句话是21 Grams最真实的写照。从旋律优美的清新派，到toe派，各种尝试。这么多年的舞台经验、生活阅历，和种种音乐理解上的变化，一言难尽。无论是用音乐来铭记的一个夜晚，还是某次观影感触，感官世界总是千头万绪很奇妙。过往的一切被凝聚在一张专辑中，这些起伏变化你都可以从这8首歌中听到，走过青涩，蜕变成熟。从为EP里的每一首歌搭配电影名称，到为专辑里每一首歌配上微型小说，总是很用心。利用业余时间组乐队虽然就没有办法谈高产，但以兴趣驱动的纯粹心境会为我们呈现出最真实的音乐。
在新专辑发行之际，《通俗歌曲》有幸采访到乐队队长查礼谭，聊一聊新专辑，和9年来21 Grams的成长故事。
Q：《通俗歌曲》
A：查礼谭（21 Grams乐队吉他手）
“我们的下一张EP乃至下一张专辑不会姗姗来迟，并且会更加成熟”
Q：首先恭喜乐队首张专辑《感官世界的多重线索》发行。从2004年夏天成军到等来首张专辑，已经过了9个年头。是什么支持21 Grams坚持到现在？
A：我觉得我们在豆瓣音乐人上的自述可以作为回答：21 Grams，不受任何外界干扰，坚持自己脚步行进的上海器乐摇滚乐队。持之以恒的自得其乐，我们或许疏于经营，但我们一直都在。
Q：最初组乐队的初衷是什么？后来有没有改变过？质疑过？
A：觉得在作为聆听者和爱好者之余，可以尝试一下自己创作。没有改变过，也从未质疑过。
Q：以21 Grams这种十年磨一剑的发片速度，是不是无法实现盈利？组这样一个乐队算不算某种精神寄托？
A：其实早在2009年就具备发片的可能性，因为一些原因被搁置了。个人觉得精神寄托有点言重了，乐队的创作正在长足进展，我们的下一张EP乃至下一张专辑不会姗姗来迟，并且会更加成熟。
Q：9年间遇到过的最大困难或者说挑战是什么？
A：创作理念上的反复。这些年来，被我们自己舍弃的动机和作品远远超过《感官世界的多重线索》收入的数量。
Q：这几年发生过的最有趣的一件事情。第一印象。
A：我不再掩饰自己业余做乐队的状态了，新浪微博出卖了我，很多鲜为人知的爱与憎，审美与主见，赤裸地暴露在上司、下属、同事等职场人员眼前。
Q：乐队成员发生过多次变化。不谈离队老成员的八卦，向大家介绍一下现在的乐队成员吧。你们都是怎么认识的？
A：
- 沉香（吉他手）和我是21 Grams创团成员，2009年夏天开始，沉香由原先的贝司手角色变成了吉他手，和他的相识是通过网络，时间可追溯到2004年。
- 施栋才（贝司手）是我多年老友，在他结束“惊弓之鸟“乐队生涯后，我于2009年邀请他加入，现在看来是一件相当顺理成章的事。
- 鼓手Muddy，是同济大学最早一批喜欢后摇的乐迷，看过我们的演出，和他相识于2008年，2009年刚加入21 Grams时他担当的角色是键盘、程序，2010年开始改任鼓手并承担部分采样和程序角色。
- 至于最新加入的键盘、程序、采样彭勃，非常一波三折。他是国内另一个后摇乐队48V的友人，也是一个小有知名度的电音创作人，刚定居上海工作生活，我和他相识于2011年秋天48V巡演上海站，当时就有意向邀请他加入21 Grams一起玩，2012年初他和我们排练了几次，由于工作太过忙碌，只能选择退出。2012年秋天，再度邀约，仍然有缘无分，直到2013年3月，一个电话，转机出现了，他换了工作，不再那么苦逼，于是再续前缘，皆大欢喜。
Q：乐队成员处于哪些行业？
A：
- 我现在上海某外资广告公司担任创意总监职务；
- 吉他手沉香，在国内著名的专业人力资源服务机构的市场部担任设计师；
- 贝司手老施，目前自己创业，主要从事电子商务；
- 鼓手Muddy是一家外资建筑事务机构的灯光设计师；
- 键盘、程序、采样彭勃是一家日企的市场担当，主要负责商务谈判。
Q：我们知道，第一张EP是电影主题，乐队名21 Grams也出自电影名，那么就用一个电影角色来形容一下他们。
A：
- 沉香——《死亡医生》里的杰克·科沃基恩（阿尔·帕西诺扮演）
- 老施——《机械师》里的亚瑟（杰森·斯坦森扮演）
- Muddy——《伊丽莎白镇》里的德鲁（奥兰多·布鲁姆扮演）
- 彭勃——《入殓师》里的小林大悟（本木雅弘扮演）
Q：再形容一下自己。
A：查礼谭——《东京奏鸣曲》里的佐佐木龙平（香川照之扮演）
Q：电影主题在后来的作品中好像没有得到延续。乐队成员不再是影迷了吗？
A：在《感官世界的多重线索》里共有3首以电影为曲名的作品，分别是《香草的天空》、《花与爱丽丝》和《岸》。前2首是老作品，后者是首新歌，是Muddy起的名字，觉得《岸》比较符合作品的意境，可事后发觉这依然是一部前苏联与前西德合拍的经典影片片名。确切地说，我们还是影迷，只是不会特意牵强契合。
Q：随着新成员加入，音乐理念有没有在发生变化？
A：音乐理念确实有些许变化，但和新成员加入无关。我们在一起做乐队，本身就有着求同存异的共事前提。
“无论专辑里的哪一首作品打动了你，我们都不会感到意外”
Q：介绍一下21 Grams现在的音乐风格。最近两年听上去和过去有蛮大不同。甚至出现了后朋风格。
A：很少有人提及我们不经意的风格蜕变，近年来我们更加注重作品的结构，此外强化了节奏，弱化了旋律，不过这也是相对旧作而言。所提及的后朋风格，我觉得应该是《气流》，这首作品老施的Bassline相当强劲抢耳，可能是他本身玩后朋出身的原因，其实到了B段旋律相当优美。
Q：向读者们介绍一下新专辑。如果为新专辑一句广告语，那会是什么。
A：无论专辑里的哪一首作品打动了你，我们都不会感到意外。
Q：关于新专辑的主题。《感官世界的多重线索》，是要探求感官世界的体验吗？“多重线索”有侦探推理的感觉。
A：吉他手沉香先提出“多线条”的概念，随后我先想到了“万能线索”，Muddy再提供了“多重”的联想。新专辑的主题只不过是乐队成员在沟通后达成的共识。
Q：你最期待听众在怎样的场景下来聆听这张专辑，然后获得怎样的感受？
A：在一个剧场，类似于演话剧的小舞台，然后希望能有一些类似香港进念廿面体的舞美。当然这只是我个人的意愿，不代表乐队，今日21 Grams乐队的现场理应是Rock的，让下面振奋的那种类型。
Q：新专辑中的作品都是新作吗？还是说这是一张集结多年新老作品的专辑？
A：新专辑共收入创作于2007——2012年间的8首作品。确实是自2007年1月自主发行首张同名EP后的一次作品小结。
Q：新专辑本来去年即可发行。后来遇到了什么意外情况推迟了半年？
A：关于混音的纠结，我们最终选择由乐队自行混音。
Q：21 Grams长期隶属竹露荷风旗下。这次与倦鸟的合作是怎么开始的。是两个厂牌携手合作吗？
A：我们长期以来与竹露荷风音乐社保持着友好的关系，而倦鸟唱片一直是特别关注我们的一家厂牌，和倦鸟的合作始于他们一直以来诚挚的邀约，我们觉得有两个厂牌联合推广我们这张专辑，对乐队和唱片的宣传有百利而无一弊。
Q：新专辑录制过程是怎样的？有没有特别嘉宾参与？
A：《感官世界的多重线索》录制于2012年7月14日——15日，苏州牛奶星球工作室。共8首作品。这是我们的友人苏州后摇乐队Grace Latecomer成员有份参与的录音棚，我们选择去苏州录音，完全是基于友情和信赖，以及半卖半送的录音价格。无特别嘉宾参加录音，不过在此非常感谢录音师，Grace Latecomer的前任贝司手刘潇，对于我们来说，潇哥，你就是特别嘉宾！
Q：倦鸟是一个支持后摇音乐发展的厂牌，旗下有惘闻等国内知名后摇乐队。接下来与这些乐队会不会有合作？
A：我们很荣幸能够在倦鸟的旗下发行唱片，我们暂没有计划和其他乐队合作，还是一句话，21 Grams不受任何外界干扰，坚持自己脚步行进。
Q：倦鸟早先说今年计划中包含发行中国后摇合辑。会不会参与其中？
A：如果这个计划真的兑现，主观上我们有足够的理由选送一曲。甚至希望是一首全新单曲。
Q：倦鸟今年还将重新发行上海后摇鼻祖级乐队布拉格的专辑。能否谈一谈你心中的布拉格？
A：他们是迄今我所认识的乐手中，智商最高、同时真正在事业上有一番作为的中国中产新贵。我觉得这就是精英知识分子乐队，可惜中国几乎没有像他们一样的第二支了。套用我太太的话，人家都是复旦的高材生，瞎玩也很厉害啦！
Q：你觉得上海最值得推荐的后摇乐队是哪支？包括已经解散的。
A：还是布拉格。
“我觉得作家在当今中国是一个贬义词，让我嗤之以鼻”
Q：21 Grams的LOGO也是自己设计的？好像有自给自足的传统，新专辑封面最后选定了乐队成员自己的设计。封面的诞生过程是怎样的？改了几稿？如何定的稿？
A：是的，因为我们乐队有出身广告公司平面设计的背景优势。封面来源于吉他手沉香的一帧摄影作品。改的不多，因为我们都很喜欢。定稿是综合了大家的意见。
Q：新专辑的设计、印制都很精美，还有一本册子？能否介绍一下册子的内容？
A：册子的内容，是我配合专辑主题和8首作品撰写的8篇超短篇小说。只要你选购CD，就能读到。
Q：你曾说过如果不做音乐、不当广告人，就会当作家。现在是否还怀揣着作家的梦想？
A：我从来就不是一个擅于钻营的人，如果我告诉大家，早在上世纪1994年，我就在当时中唱的《音像世界》杂志上发表过乐评，可谓中国第一代乐评人是不是很让人跌破眼镜？我觉得作家在当今中国是一个贬义词，让我嗤之以鼻。
Q：最喜欢的作家及其作品。
A：中国新感觉代表作家施蛰存先生，他的每一篇小说都流淌出极为细腻的文字功底，比如《石秀》与《梅雨之夕》。外国作家里最喜欢弗拉基米尔・纳博科夫，他的每一本都很犀利，最爱《黑暗中的笑声》；美国方面有舍伍德・安德森、雷蒙德・钱德勒、雷蒙德・卡佛、科马克・麦卡锡、保罗・奥斯特……实在太多不胜枚举，特别再追加一个毛姆叔叔吧。
Q：21 Grams的成员都多才多艺。在做音乐、设计、写作之外，还有哪些我们不知道的特长？
A：乐队成员希望多多研修关于乐器、设备、硬件、软件、音乐制作方面的知识，以供更好地服务21 Grams的音乐及为乐队的现场演出增添经验。
Q：设计、小说，这些是否都是音乐的延伸？你们是不是想通过更立体的方式来呈现所要表达的想法？
A：确实如此，非常愿意以多媒体的载体和形式令音乐本身要表达的主题更丰满。
Q：新专辑目前还处于神秘中。我也没听到。如果让你推荐一首，会推荐哪首？
A：我个人推荐《十一月四日风雨大作》，我们在苏州重新录了一个版本以区别2012年5月收录于《SHANGHAI POST-ROCK合辑》的先行版本。编曲配器上都小有调整。
Q：耗时最长、创作起来最纠结的是哪一首？
A：《TOY》，请忽略现在仍放在豆瓣音乐人上的“排练录音最初版”。
Q：介绍一下新专辑购买渠道。发行格式，MP3、CD、黑胶？
A：介质主要为CD，倦鸟唱片会负责发售，巡演中我们也会售卖一些。此外， 竹露荷风音乐社和倦鸟唱片承诺会在国内外各大数字音乐平台方面，帮助乐队推广，让我们拭目以待。
“Envy是迄今印象最深的同台乐队”
Q：最近在听的歌。有什么要特别推荐给读者的吗？
A：印尼后摇乐团Under The Big Bright Yellow Sun的《Golden Day (Finally Found)》、美国华盛顿后摇乐团Lo’ There Do I See My Brother《Descension》、波兰后摇乐团THE SKY IS《Lunar》。
Q：10年前让你特别激动的歌，有没有现在依然能让你心潮澎湃的？
A：The Cure《The Last Day Of Summer》、Suede《Positivity》、Coldplay《Shiver》。
Q：21 Grams这些年陆陆续续与许多优秀的国内外乐队同台。印象最深的是哪支？
A：2011年6月11日在上海MAO为日本Envy乐队上海专场嘉宾演出，Envy是迄今印象最深的同台乐队。
Q：21 Grams那么多演出中，印象最深的一场。
A：2012年8月10日， 在育音堂为北爱尔兰后摇乐队And So I Watch You From Afar中国巡演上海专场嘉宾演出。
Q：我知道很多上海乐迷很期待21 Grams的专场。介绍一下下半年演出计划。特别是，什么时候能看到你们的专场？
A：应该要在下半年了，我们会准备更多新歌做足专场。
Q：后摇好像很吸引本地听众，且总是不乏尚在读书的学生。但也会感觉总是同一批人一次次赶不同的场子。你有没有类似的感觉？有没有担心过国内后摇的未来？
A：其实上海的演出市场在长足发展，学生有权利选择自己喜欢的乐队看演出，关于国内后摇的未来，不属于我所忧患的范畴。
Q：21 Grams好像不大参加音乐节？
A：迄今为止21 Grams乐队参加过三个音乐节。分别是：
- 2006年9月16日，参加上海1234沙滩音乐节演出，并作为16日晚最后的压场乐队出演。
- 2007年7月1日，参加当年上海热带风暴摇滚音乐节演出。
- 2012年12月22日，参演广州城画主办的“2012换个世界创意生活节”荒岛舞台。
Q：New Noise与风和日丽最近把后摇演出搬入了交大校区。21 Grams有没有考虑过参加类似的校园音乐普及活动？
A：竹露荷风音乐社曾连续多年邀请我们参加厂牌主办的高校巡演，由于乐队成员工作相对比较繁忙，只能非常遗憾的多次缺席，包括2013年4月——5月的松江大学城的演出，确实无可奈何。
Q：在加班成家常便饭的行业里工作，还要抽时间排练挺难的。为广大业余时间组乐队的年轻朋友们介绍一下挤时间的窍门。
A：减少社交并牺牲陪伴家人的时光，听上去很可悲。但我毕竟是一家外资4A广告公司的创意总监，具有较强的心理张力。
Q：对那些还没踏上工作岗位的热爱音乐、想要组乐队的年轻人说几句吧。
A：年轻真好，珍惜闲暇，多练琴，多思考。
Q：最后一个问题。向最想感谢的人说几句感谢的话来结束今天的采访。
A：感谢沉香、老施、Muddy、彭勃四位队友和我一起继续21 Grams。感谢我的父母、我的丈人、岳母，太太彩京京和儿子洛洛赋予我实实在在的人生。
刊于《通俗歌曲》2013年6月号，正式版本有删节