十年来欧美新创立的独立厂牌成百上千。筛选6个加以介绍。这6个厂牌不一定是新生代独立厂牌里最知名的6个，但各自的类型和发展轨迹迥异，具有代表性。他们是：DFA、Arts & Crafts、Tomlab、Type、ATP Recordings、Make Mine Music。
DFA Records
成立地点：美国纽约
成立时间：2001年
创始人：James Murphy（LCD Soundsystem）、Tim Goldsworthy、Jonathan Galkin。
风格：电子、舞曲、电子朋克、Disco
代表乐队/歌手：LCD Soundsystem
dfarcords.com
特点：新生代独立厂牌中的成功者，与主流厂牌合作
DFA Records（Death From Abroad Records的意思，与有限自动机无关，以下简称DFA）是当下纽约风头最劲的电子独立厂牌。提到DFA，自然首先要提厂牌创始人James Murphy的单人乐队LCD Soundsystem。身为摇滚乐兼电子乐迷，他混合英美两地复古风潮，糅杂朋克和电子的DFA电子乐，和出道伊始正流行的Daft Punk之类风格迥异，既能怀上旧，又口感新鲜。多年来口碑很好又有销量，提名主流奖项格莱美奖。今年的谢幕巡演更是轰动一时，全球网络直播，并待出DVD。
初期的DFA采用的是小型电子厂牌常用的模式：有几个优秀且高产的DJ，通过与知名音乐人合作，扩大厂牌知名度，再反过来促进自身音乐的推广和创作。DFA的两大当家DJ便是James Murphy和Tim Goldsworthy了。两人数次出版DFA合辑，无数次为其他知名音乐人混音。包括Nine Inch Nails、Gorillaz、UNKLE、M.I.A.、The Chemical Brothers、Hot Chip、Goldfrapp等，制作Radio 4、The Rapture等乐队的专辑。Murphy还一手操办电影《Greenberg》原声。
无论幕后还是幕前，两位精力旺盛的主创James Murphy和Tim Goldsworthy都是厂牌绝对核心。
两人的成绩给到厂牌很多机会。DFA能发展壮大，还归功于他们举起纽约电子乐大旗，以开放的姿态吸收新生力量。从DFA走出来的乐队都能看到Murphy独特的电子和摇滚相混杂的欣赏口味，代表乐队譬如Prinzhorn Dance School、Hercules and Love Affair（现已离开DFA）、Shocking Pinks、YACHT，个个古灵精怪。电子和朋克不拒，节奏清晰明快，新鲜好玩。虽说不能保证每个乐队都优秀，但绝对可以保证每个乐队都锐意、闹腾。在纽约独树一帜。好的厂牌不是默默无闻地善后，而是代表了一种风格，形成了一种品牌，让人有品质保证的放心感。
10年来，DFA的探索有目共睹。想要从个人才能出众到形成抱团优势，主创的压力可想而知。Murphy曾在Myspace上说自己工作到累趴，完全可以想见。正是DFA为我们带来一支又一支精打细算却有点创意的Video，对着一个人定焦，不换时髦服装朴素上阵，泼油漆若干次，外加胡乱打闹。官方网站甚至一度关闭，只留Myspace发布试听。也是DFA那么亲民，即便是旗下最大牌的LCD Soundsystem，新专辑都可以上架第一天就发布全碟试听，YACHT甚至提供各种免费下载。
2007年EMI与DFA合作，参与销售渠道铺货（我们买到的DFA唱片往往有EMI标记）。EMI的资金对做大作强的独立厂牌而言着实是个诱惑。好在DFA风格未变，Murphy那个传说中的摇滚乐队和DFA的未来都很有看头。
Arts & Crafts
成立地点：加拿大多伦多
成立时间：2002
创始人：Kevin Drew（Broken Social Scene）、Jeffrey Remedios
风格：独立，混合独立摇滚和民谣
代表乐队/歌手：Broken Social Scene
www.arts-crafts.ca
特点：“团结就是力量”的典范
Arts & Crafts（以下简称A&C）成立不足10年，已成为多伦多最知名的独立厂牌。自A&C成立后，加拿大最知名音乐奖项JUNO奖最佳另类专辑奖颁发过9次，其中5次给了与A&C有关联的音乐人。或许还是整个加拿大最知名的独立厂牌之一，A&C获得过2008年、2009年、2011年三届加拿大音乐奖年度最佳独立厂牌。
A&C的历史要从1997年说起。当年Kevin Drew和好友Charles Spearin（当时已是Do Make Say Think成员）组成乐队KC Accidental（很明显，K和C是两人名字缩写）。自己地下发行了一张专辑，恨快售完。后又拉来Do Make Say Think、Metric、Stars等一众多伦多乐队的好友在独立厂牌Noise Factory下发了第二张专辑，并在Noise Factory下重新发行了第一张专辑。
这番经历带来种种不易。有的朋友已签约其他厂牌，跨厂牌合作不易，有问题需要解决；自己发专辑只能小批量，还有大量繁琐事，也不易。Drew“痛定思痛”，干脆和好友Brendan Canning自立门户创办那A&C，原先的KC Accidental摇身一变Broken Social Scene（以下简称BSS），并拉更多朋友“入伙”兼职BSS，封面设计自己画，混音制作自己来，巡演谁正好有空谁上。因人数一度达到25人，融合的音乐元素自然非常多，从摇滚、流行、后摇到民谣，开创独具特色的混合型独立摇滚风格，很是尽兴。
A&C是比较典型的有加拿大特色的抱团组织。音乐人资源实在太好了，远不止一个BSS这么简单。谁在别他唱片公司玩得不高兴的，A&C永远像娘家一样敞开怀抱。BSS的成员包括Kevin Drew、Brendan Canning、Jason Collett、Feist、Amy Millan等都曾在A&C下发行过作品，其他相关乐队包括Stars、The Dears、Metric等都有合作或是区域性唱片代理。发展迅猛的A&C 2008年在墨西哥开了分号，为M.Ward、Los Campesinos!、Beach House、Mogwai、Yo La Tengo、Spoon等众多国际化的大牌乐队作代理，辐射范围早已超出多伦多。Drew还创意了电影《This Movie is Broken》，并参与过纪录片拍摄，导演过由Feist主演的短片，将A&C涉及的领域拓展到电影制作中。
A&C的情况远非其他地方其他人可随意模仿，也不是一朝一夕模仿得来。Drew固然是才华横溢，但他并非唯一核心，也并无三头六臂亲自参与厂牌所有专辑制作。能通过朋友拉朋友组建一批水准如此之高的音乐人，除了说明Drew和Canning本人的音乐天赋和组织协调能力，与加拿大良好的独立乐氛围不无关系，多伦多有大量独立音乐人，除了A&C，多伦多还有其他优秀的独立厂牌。这绝不是矮子里拔高子，而是在有了良好音乐基础的前提下诞生的结果。不是Drew一个人在支撑A&C，而是整个多伦多独立音乐界。
ATP Recordings
成立地点：英国伦敦
成立时间：2001
创始人：Barry Hogan
风格：杂，独立摇滚为主
www.atpfestival.com/recordings.php
特点：音乐节附属
ATP Recordings确切说不能算是独立厂牌，只是All Tomorrow’s Parties（明日聚会，简称ATP）音乐节的附属。ATP是全球第一个由音乐人指定演出阵容的音乐节。所以每场ATP都会呈现迥异的音乐风格，受到音乐人口味影响，而不受最新潮流影响，显得更像是一个私人Party。有时音乐人会寄送小样给音乐节，或者在音乐节上顺带发行EP或纪念性质作品。有时候一些朋友推朋友性质走上台的新生乐队需要被推介。于是ATP Recordings应运而生。他们会发行一些特殊版本的精选唱片或知名乐队的EP。包括Deerhoof、Fuck Buttons、Alexander Tucker、Spiritualized。如今唱片发行越来越不像回事儿，名存实亡地只剩下一堆文件。音乐节文化却变得越来越吃香。各种网络音乐节直播更是把音乐节的影响力从某个国家某个地区直接拓展到全球。我们不再需要干咽口水，只需要打开电脑。今年五一期间国内音乐节也进行了在线直播，俨然一个新的产业诞生了（其实是个古老的产业）。
因为由音乐人挑选演出阵容会不自觉地导致整个音乐节阵容风格统一，品质得到保证，造成ATP近几年越来越红。ATP Recordings的艰巨任务才刚刚开始，大有发展空间。
Tomlab
成立地点：德国科隆
成立时间：2004
风格：氛围、电子、实验
代表乐队/歌手：Patrick Wolf、The Books
www.tomlab.com
特点：代理与全球化
Tomlab并不单纯与德国乐队合作，相反，发行或代理过大量英语专辑，主要的功绩是与来自世界各地的音乐人合作。譬如Deerhoof、The Books，Islands、Final Fantasy（Owen Pallett）、Ninja High School、Xiu Xiu、Patrick Wolf等。当Final Fantasy还不出名时，夺取加拿大北极星最佳年度专辑的作品便是出自Tomlab。Patrick Wolf在自立门户靠歌迷养活之前也是从Tomlab走出。Tomlab有着不够大型的独立厂牌常有的特点：挖掘人才，然后把他们送出去。出过很多人，但基于对音乐人自身发展和经济上的考量，依然在不断地“送出去”。
Type Records
成立地点：英国伦敦
成立时间：2003
创始人：John Twells（Xela）
风格：氛围
代表乐队/歌手：Peter Broderick、Xela、Goldmund、Yellow Swans
typerecords.com
特点：与世无争的小众风格独立厂牌
Type是一个比较典型的氛围/后摇/小电类厂牌。具有此类小型独立厂牌常见特色：自始至终尽最大可能保持稳定的音乐风格和发片数量，丝毫没有扩张的欲望。因为风格稳定，几乎只有好这一口人的才会去关注他们，几无可能像A&C那样获一堆奖项，没可能冲上完全不待见氛围的主流奖项格莱美。也无可能获得DFA那样的销量。平时主要通过网络宣传，不与合作成本较高的媒体合作，相关领域的媒体如果给了好评那就是最佳的宣传。在英国国内可以组织小型演出，Type在伯明翰就举行过很多次成功的演出。面向国际，销售渠道就以在线购买和付费下载为主了。
创始人John Twells（也就是Xela）在忙于运营Type之外，本身是一个产量稳定的电子音乐人。创办厂牌为他增加了许多繁杂的事务。但通过运营厂牌，可以结交更多朋友，为志同道合者提供一个交流和推广的平台，解决发行渠道问题，让大家不受约束地自谋出路。庞大的华纳不可能专心致志地去经营某一种音乐类型，但Type可以。从封面设计、网站设计到音乐风格，都可以做到一致统一。
Make Mine Music
成立地点：英国
成立时间：2002
创始人：Portal、Yellow6
风格：氛围、小电
代表乐队/歌手：Portal、Yellow6、Epic45、Library Tapes
www.makeminemusic.co.uk
特点：收益100%归音乐人所有的真正独立厂牌
Make Mine Music（以下简称MMM）是个规模不大的独立厂牌，主要靠网络销售，以及在演出时顺便售卖专辑。旗下Epic45、Library Tapes、Portal等乐队在我国有一定知名度——当然是局限在氛围和小电这个单一的音乐风格里来说。是音乐，而不是赢利目的把他们聚集在一起，这也是独立厂牌在传统唱片工业中树立先锋和反叛形象的重要原因。他们只是默默地存在，默默地滋养我们。MMM的口号是收益100%归音乐人所有，与唱片工业毫无瓜葛，绝没有任何中间人，这是一家真正的独立厂牌，延续着真正的独立精神。要知道，很多独立厂牌都做不到真正独立，扩张意味着叛变或“招安”。如果没有与EMI的独家分销协议，我们不可能在原盘市场买到如此多的DFA发行的专辑。A&C也是类似。所有的代售都意味着提成。
MMM努力建立的是不是很像网络时代正在悄悄催化的音乐人与听众之间的透明关系？与互联网为敌的是唱片工业，而不像主流厂牌宣扬的那样网络正在摧毁音乐。对MMM来说，网络只可能是提供了更多机会。否则我们根本看不到MMM感人的宣言。
不由想起And the Sound Records（EF、IMMANU EL）。和这些小型独立厂牌多多合作，也能学习到不少。反倒是签约华纳变得很不Cool。
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刊于《通俗歌曲》2011年6月号，大量资料来自Wiki、各个厂牌官方介绍及各种报道，尤其英国《独立报》
题图为 James Murphy，出自Pitchfork。