10-30 21:40-23:00 Elenore @ On Stage
北京乐队Elenore的部分歌曲听起来特别Kasabian。比如《Psycho Man》、《Elenore》、《影子》。《地下铁》有点像国产乐队便利商店。甚至还有特别流行的口水歌《你的爱充满所有容器》。当天演出前现场一直在循环播放Black Rebel Motorcycle Club的金曲。爬到乐队豆瓣小站一看，自封的相似艺人是Oasis、Black Rebel Motorcycle Club、Kasabian，并不完全是瞎说。只是没有Oasis那副嗓子和腔调，没有BRMC那般激昂，BRMC后来很美帝乡村蓝调的那部分元素也没学到，听上去最像Kasabian。简单流行，有气势。秉承着英式流行的特色，又并不软弱无力，也不娘炮。他们像其他利用下班时间默默坚持的国内地下音乐人一样，是不是整个节奏都受到牵制？发展一度快不起来，成立6年了才发行首张专辑。据说现在乐队里有了全职成员，那么以后会好很多。稍许有些遗憾的是英式摇滚明着暗着看都在走下坡路。彼时的2009年已经是学习对象BRMC都风雨飘摇、人气大不如前的年份，何况现在的2015年。
从外表到演奏风格再到音乐本身，都能感受到那种从青春期延续至今的热情，这是极好的，令人佩服的。那些能够在看似没啥用的领域投入纯粹的精力的人，只要是有这种念头和行为的人，可以执着在一件事情上扎下去的人，在任何领域耕耘都更容易开辟一片天。他们不会只看眼前，又特别有专注度。但客观讲他们做的不是现在当红的音乐类型，个别曲目可以，整体水平也没有特别突出，其未来扑朔迷离。如果要掀起一股英式新浪潮，那就需要足够高水平的音乐或者在90年代那些英式流行基础上能推陈出新，重新包装。你看迷幻大潮从未熄火，但也是不断变装、组合出来的。当然，并不是说要红什么做什么，那样死得更快。而是说要能用音乐来把握时代的脉搏，说出当代人的痛处，或者眼光独到，能捉到下一代人的痛处，要求更高的是能发现普世的问题，让自己传唱几代人（好像没有几个人可以达到这个高度，这条忽略）。
Elenore可能只是自娱自乐，是这个年纪的人在追逐当年那个自己的青春，对乐队和我们这些听众来说，也是一种存在的意义。作为旁人没啥好瞎操心的。这种怀旧的意义能否被年纪更轻的人接受到就不好说了，可能过不多久风水就会轮流转，也可能他们根本无所谓。摆在眼前的景象就是现场零星的观众里面绝大多数是一众好友及好友的好友，真实的听众非常少，几乎是没有的。他们如果是去平日没演出都有人喝喝酒的场子或许还能偶遇一些观众，这个On Stage向来冷清，并不是一个适合小乐队演出的地方。当然观众的多寡和演出水平没有必然联系。时常会想起Fragile五年前没有人看但特别精彩的演出，只能是唏嘘不已。
希望Elenore第三次在上海演出的时候人可以多一点。毕竟不是什么实验性作品，Elenore演绎的是再流行不过的风格，只存在是否喜欢的问题、基本不存在无法接受的情况。与此同时，非常诡异的是今年上海当代艺术博物馆噪音日演出倒是场场人多，有些看上去接受度很低的噪音反而在PSA的大力宣传中吸引到很多人好奇地前去围观。一支北京乐队不远万里来到上海演出，也请多加宣传好吗。如若不是朋友告知，完全不知道有这场演出。