欲辨迷人眼——近年拼贴封面赏
根据英国泰特美术馆在线资料介绍，拼贴（Collage），源自法语词汇papiers collés（拼贴）或découpage（切割）。一种通过胶水、剪刀等工具，将各种纸质碎片、布料、照片等材料粘在纸面或布面形成画作的技法。起源可能是中国的剪纸，20世纪初叶立体主义画家乔治·布拉克和毕加索最先将拼贴技法引入绘画。拼贴技法被立体主义、达达、波普艺术等上世纪艺术流派使用，被包毫斯所推崇，技术上从纸张剪切拓展到木料、照片等多样材质，一直发展到影像领域，贯穿整个现代主义艺术发展。从杜尚、理查·汉密尔顿、马蒂斯、库尔特·施威特斯、汉娜·霍克和劳尔·豪斯曼，到只有40出头的Kara Walker，拼贴技法演变成现代艺术常用手法。
本世纪的封面设计中，有不少拼贴技法的运用。有的乐队还特别钟情拼贴，比如Growing，从《Vision Swim》（2007）开始的最近4张专辑封面全部为拼贴作品。以下介绍10款风格各异的封面，以供比较。
Miss Machine
by The Dillinger Escape Plan, 2004
这张实验金属专辑封面为1977年出生的纽约年轻画家Brian Montuori的画作。扭曲的人物肢体和机械，拼贴技法大大扩大了荒诞性，构成一张风格难辨的非典型封面。切合机器小姐的主题，也体现音乐的实验性，以及乐队对人与机器的看法。
Paper Tigers
by Caesars, 2005
瑞典乐队Caesars一股子英国小乐队的腔调，《Jerk It Out》本来在上张专辑里，重新混音搬来这里，不知道怎么回事反正是红了。这张专辑就像“纸老虎”，面目不清。相比之下，围绕着纸吉他、纸架子鼓、纸人的封面给人印象更为深刻。
Proof of Youth
by the Go! Team, 2007
2007年，Kate Ferrier从伯明翰大学毕业，同年，还是自由职业的Ferrier为当时的英国舞曲新星The Go! Team设计，The Go! Team早在2004年发行《Thunder, Lightning, Strike》时就被媒体视为英国年轻人的代言人，2006年Nike用他们的歌曲当广告歌，活泼的歌曲，青春和运动的主题，相得益彰，乐队知名度大增。还是2007年，乐队曾来中国演出，全场欢舞的场面在这几年国内的演出现场都颇罕见。
同样很年轻的Ferrier使用拼贴的技法，使用摩托车、狗、英国鼓乐队等元素，把青年人的冲动、激进、热情展现了出来，此张专辑当年亦广受好评。
Myths of the Near Future
by Klaxons, 2007
来自伦敦的Klaxons是个怪咖，从专辑名字、歌曲内容，到封面，再到MV拍摄等，不管自创风格是多么不靠谱的事情，没什么不敢干。
轰动一时的处女专辑《Myths of the Near Future》采用了一个非常古怪的拼贴风格封面，许多拼贴风格作品没有具象形体，而这个封面由于很明显地加入了“眼睛”的元素，周边的形也非常突出，混乱局面顿时有了形，有特别强的未来感，音乐特质透过封面展现了出来。有人说这是在向耶罗尼米斯·博斯致敬。不过已经有人在向Klaxons致敬，创作带“眼睛”的拼贴作品。至第二张“太空猫”，又是另一番喧闹了。
Lon Gisland
by Beirut, 2007
Rob Carmichael设计，Chris Oh原画。组合了马奈《草地上的午餐》中的人物和Beirut成员，将草地上的人物和正在演出的人物一起搬到了河水里。Rob Carmichael还为Animal Collective和Dirty Projectors做过设计。
Rob Carmichael位于美国纽约的工作室SEEN正是Beirut第一张专辑《Gulag Orkestar》的设计工作室。近年来该设计工作室为LCD Soundsystem、Atlas Sound、Mountains等多个当红独立乐队做过设计。特别要强调的，音乐方面的作品中近一半是拼贴，包括：Bjorn Copeland创作的Black Dice《Beaches & Canyons》（2002）和《Creature Comforts》（2004）封面、Dave Portner创作的Animal Collective的《Feels》（2005）封面（SEEN几乎包办了Animal Collective的封面设计，为打造其无法定义的神奇风格立下汗马功劳，不过仅此一张专辑封面用了拼贴）、Fictionist的《Lasting Echo》（2010）、以及The Ivytree的《Winged Leaves》（2004），由Glenn Donaldson完成拼贴设计，SEEN再手工将图案粘帖到封面和封底——真正实践了拼贴。
Person Pitch
by Panda Bear, 2007
专辑封面及配套单曲全部由独立拼贴艺术家Agnes Montgomery完成拼贴设计，由上述提到的SEEN出品。特别挑出来说是因为连同配套单曲，SEEN为Panda Bear一口气奉献8幅拼贴佳作。
Montgomery喜欢用小剪刀挖掘各种纸片的潜能。其作品色彩鲜艳，打破常规比例混合人物、动物、植物和各种神奇环境，迷幻效果很浓，有些甚至有故事性。很吻合Panda Bear带有原始异域风情的、无法归类的音乐风格。
Dig Out Your Soul
by Oasis, 2008
Oasis解散前最后一张录音室专辑从专辑封面、Remixes版本、Bonus Disc版本、电台版本封面、到单曲，再到海报招贴、周边，全部交由伦敦设计公司Intro的平面设计师Julian House设计。
House在Oasis之前为Primal Scream、Broadcast做过设计，风格以拼贴为主，在Oasis这套设计中，元素非常之多，但绝不凌乱，很吻合标题，比如电台版本封面上有个收音机，《Falling Down》是下坠效果，《The Shocking of the Lightning》封面有闪电和海啸。辅助从名画到花卉机械，古今穿越，就像磕药后看到的奇幻超自然效果。一些Oasis歌迷表示这套封面太棒了，参考Oasis前三张单调乏味的封面，以暖色系为主的拼贴设计简直令人眼花缭乱。
It’s All Happening
by Iwrestledabearonce, 2009
美国重金属乐队Iwrestledabearonce处女专辑封面由设计团体Sons of Nero设计。他们经常为金属风格乐队设计封面，大多用深沉色调。但这张封面一改往日风范，用人物图片拼贴出异常混乱骚动的图景，色彩斑斓。
Year in the Kingdom
by Joshua Tillman, 2009
Mario Hugo操办了Joshua Tillman（Fleet Foxes鼓手）个人专辑CD、黑胶的封面绘制、装帧设计等一系列设计工作，虽然专辑口碑一般，但封面颇有禅意。Hugo还为The Decemberists、Beck做过设计。
Butterfly House
by The Coral, 2010
利物浦乐队The Coral的形象极有可能已经和拼贴技法所带来的多彩多意联系在了一起。早在2002年的同名专辑及其相关EP，就已经开始运用拼贴技法处理封面。2010年，在经历一系列普通封面之后，他们选择回归，由同来自利物浦的两位艺术家Anna Benson和Roisin Hyland联合创立的Baltic联盟负责设计专辑封面及所有相关单曲。Hyland是拼贴爱好者，绚丽重新回到The Coral身上。对已经有很长一段时间无法更上一层楼的The Coral来说，就像是一个鼓励。
刊于《通俗歌曲》2011年12月号。更多封面参见Cover Project。