乐队：British Sea Power
专辑：Do You Like Rock Music?
风格：Brit-pop
发行时间：2008.02
刊于2008年6月《通俗歌曲·摇滚》
前言
这张专辑袁智聪和陈德政这两位高人果然都有写。个人以为这回袁老师写得比pulp好，感觉完全对头，所有观点我都完全赞同，简直想把袁老师的评论抄写一遍。（当然这是不可能的）不过貌似pulp更喜欢BSP一点？感觉Pulp对BSP上张专辑的评论更好一点。
你爱摇滚乐么？
你喜欢摇滚乐么？
什么是摇滚乐？眼下的光鲜享受不尽，过往的纷争还在眼前。当摇滚乐风格越分越细，旁支越来越庞杂，你该如何选择？如何读懂摇滚乐？为什么喜欢摇滚乐？我们到底出于什么目的死抱着摇滚乐不放？摇滚乐是救赎，还是毁灭，是毒品，还是良药？摇滚乐到底带给我们什么又剥夺了我们什么？
关于摇滚乐的讨论显得有些过时。这边的“Rock Music”仿佛应该换成更时髦的“Indie Music”。你如果跑出去说“我喜欢摇滚乐”并不显得有多么特立独行。满街的港台流行歌手都在用摇滚元素，莫文蔚、S.H.E.也摇滚过。摇滚这个菜园子除了供着神一样的乐队，更多的是不知名的小花小草。非技术问题，非原则问题，健忘且不认祖的少年，一拨深陷其中难以自拔的青年。摇滚承担的社会责任越来越小，谁都不知道摇滚的出路在哪里。是的，你为什么喜欢摇滚乐？
British Sea Power（以下简称BSP）给出的答案是，该问题无解。完全出于动物性的下意识感觉。没有任何站得住脚的理由。
BSP用一张专辑整整12首歌来启发听众感受这个问题（注意，不是回答问题）。专辑封面是个十字，暖色基调，乐队名、专辑名规规矩矩一打。单看封面真摸不透他们搞什么鬼，无法预测专辑风格。BSP一直如此高深莫测。上张专辑《Open Season》蓝底封面上一只白熊的侧面剪影，仿佛某电影节的最佳配乐选集。而第一张专辑《The Decline of British Sea Power》单调的黄色封面和古典乐惯常封面没什么区别。但从上张专辑的聆听经验来看，BSP势必延续突破自我风格的路线，让听众每次按下播放键都无法确定会听到怎样的音乐。
果然，这回BSP野心勃勃地企图通过一张专辑遍历当下所有主流摇滚风格，令我无话可说。我只能评价说，这是一张摇滚专辑，这是一支英伦乐队。强大的包容性和无限可能性让他们显得如此异类，因而无法归类。这12首歌凑在一起，密不透风地凝结在一起，满满当当。在本世纪诞生的英式乐队中，BSP绝对是最优秀的那几支乐队之一。即便第一张专辑就颇得好评，甚至被称为当时英国最好的乐队，但他们从来不像Coldplay那样有真正瞬间红透地球的经历。他们有的是坚挺的一小撮簇拥，其名声更多地靠日积月累得来。我也敢说，他们今年这张欲望膨胀的专辑是今年最棒的英式专辑之一。虽然从全球范围来看逃不脱主要靠英国方面力挺的局面，向来待他们客客气气的Pitchfork甚至一反常态，仅给出4.0分的超低分。那些评论告诫我们，BSP风格是不是有点过于混杂以至于难以控制，模仿痕迹过重？炫耀文化知识是否过分以至于不知道在说什么？还有，是否应该重新安排曲目顺序，重新控制一下专辑节奏？而我在考虑的是，当一张专辑能让你想到许多熟悉的名字时，是喜是忧？算不算集体怀旧？BSP到底为什么要确立这么一个关于摇滚乐的主题？炫耀自己确实脱俗的实力？还是一场严肃的游戏？
我们不妨一首一首快速浏览一下专辑曲目。
第一首《All In It》是标准的独立摇滚风格，而且是当下最流行的加拿大蒙特利尔派系独立摇滚。BSP的独立摇滚元素向来不缺，且其根基超出英国范畴。不过如此彻头彻尾奔着 Arcade Fire而去倒是头一回。这个开场给了听者一个极为高调的信号：这是BSP，却是一个展现出另外一面的BSP。
原来，新专辑在三地录制，除了英国和捷克布拉格，更远赴蒙特利尔的Hotel2Tango录音室录制。于是除了依然由BSP和上张专辑的制作人 Graham Sutton（Bark Psychosis）共同制作外，有两位加拿大人参与了录制。一位是Hotel2Tango所有人、也是Arcade Fire成员之一的Howard Bilerman，另一位是Godspeed You！Black Emperor与A Silver Mt. Zion的核心成员Efrim Menuck。这两人明显影响了专辑中近一半的曲目，作品变得更大气，更层次分明。话说去年The Cinematic Orchestra也是通过与加拿大艺人Patrick Watson的合作才给听者带来耳目一新的感觉的，英加两国歌手应该多多合作，互相发挥所长才是。
《Lights Out For Darker Skies》长达六分钟，无疑是提前到来的重头戏。带到一点后朋风格，各段落都很完美，如此压得住的曲目应该放在中间偏后的部分。此曲导向一种疯狂的状态。在蛮绝望的境地欢悦地盲目燃烧。这是典型BSP风格的歌词。不由让人想起第一张专辑中向陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoevsky，歌里直呼其名Fyodor）致敬的《Apologies To Insect Life》，气势汹汹的《Fear Of Drowning》，以及同样指向内心、颇为特别的《Favours In The Beetroot Fields》……老歌迷一定记得2003年BSP的《Fear Of Drowning》和《Carrion》等曲目取得了怎样的反响。至今《The Decline Of British Sea Power》中的主要作品依然是某些歌迷拿来衡量新作品成败的标杆。当时他们被拿来和Pixies、 Cure、The Smiths等一干老牌乐队作比较，亦可见众人对他们的期望。那把尖锐的嗓子，刺激的歌词，轰隆隆的吉他，一股脑扔过来，活力和想法都有。
《No Lucifer》是第二首主打歌曲。带有迷幻色彩的嗓音，融合迷幻与后朋，张力十足。MV里充斥木偶以及人扮木偶，真人与木偶相混。一派混沌场面，仿佛向扬•史云梅耶（Jan Švankmajer）的真人动画片《浮士德》（Faust）致敬。《浮士德》中魔鬼用木偶表示，浮士德与靡菲斯特（Mephisto）作交易后也套上了木偶面具。在我看来，乍一听不知所云的《No Lucifer》写的就是浮士德，并由之影射现实。MV就是线索。不妨看看部分歌词。“give me the dummy tits”，第一句就指明魔鬼假扮海伦引诱浮士德；“to Sodom I will go, not to Megiddo”，指浮士德与魔鬼签约，而不理睬上帝；“the man with the skull and bones, you think you know, but you don’t”，对博学浮士德的告诫，以为自己无所不知实际却并非如此；“Kevlar or cherry wood, Malevolence or good”，最后点明主旨：恶毒还是友善。还有多处细节吻合。BSP在讲述浮士德故事时还融入当代社会的内容，“Hitler Youth”也被提到，MV中更有希特勒头像的魔鬼。副歌部分“a Carlton Corsair, a Raleigh Twenty, yeah!”也是意味深长。相传BSP是文学爱好者，此言不虚。《No Lucifer》的歌词便是绝佳的诗歌，句句入味。可以想象他们如何在歌词内页大书特书任意发挥，他们的文案定是精彩。高潮部分魔鬼声声叫唤着 “Easy！”，而主角高呼“No Lucifer”与之呼应，简直过耳不忘。此乃既有深度又颇好听的佳作啊。至此，由这三首构成的开头简直撼人。今年，可以一首一首拿来分析的专辑并不多见。
《Waving Flags》是专辑第一首主打歌。在一个加拿大式的开头之后，专辑回复到BSP的英式路线上。所谓“BSP的英式路线”也只是针对风格完整统一的第二张《Open Season》而言。更类似《Like A Honeycomb》一类下半段作品，《Waving Flags》全然不见《Be Gone》、《How Will I Ever Find My Way Home？》一类作品的轻巧和甜美，显得更花哨、更大气。内容上，仿佛是《Favours In The Beetroot Fields》的姐妹篇。不过其探讨范围已经超出英国，转向国际化的东西方碰撞之上。挥舞的旗帜，是意识形态，是政治态度，最后在无可奈何的欢腾中收场。 BSP试图通过音乐来思考我们的生活状况。
此外，BSP作为讲究环保、返璞归真、热爱文学的典范，在作品中时常使用到海、岛、树、叶等象征物，而几乎从不出现枪、毒品、高楼等人为痕迹严重且不健康的事物。连官方网站也设计得极为简单。今年他们更是亲自设计了有北极熊图案以及“British Sea Power”和“Polar Challenge”字样的T恤进行义卖，所得资金全部用以保护北极熊。所谓“Polar Challenge”，就是穿越北极挑战赛，届时，Ggareth Ellis的团队将深入北极，为北极熊国际组织调研北极熊的生存困境。主唱Yan还亲自手绘了北极主题的图案，赠予前30名定购T恤的朋友。《Waving Flags》的MV主角就是一头由人假扮的熊。熊俨然已是BSP的标志，其立场也被表露得非常清楚。他们的行动能力也是他们与大部分英式乐队的区别之一。
《Canvey Island》也是一种延续，延续了《Waving Flags》的曲风，成为专辑中少数风格不鲜明的作品之一。Canvey Island是英格兰埃塞克斯郡最南部的一个岛屿，在此指代同名的一家足球俱乐部。BSP丰富的意象再次发挥作用。
《Down on the Ground》取材突然一变，由举什么旗帜这种大问题转为小巧可人的爱情故事，风格变到Garage。关于男孩和女孩在树丛中的高潮。朗朗上口的歌词，美妙的旋律，很有意思的故事，各种情致都到位了。
《A Trip Out》呼应援助北极熊计划，北极熊手举的旗帜上有“On A Trip Out”字样。部分段落Hamilton的声音类似Brett Anderson（Suede）。流行、轻快程度不亚于朋克乐队，有些类似Weezer，也类似第一张专辑中的部分作品。我喜欢Hamilton的声音甚过其兄Yan的声音。二者声线迥然不同，主唱Yan像极Richard Butler（The Psychedelic Furs），低沉沙哑不乏动人之处，而另外一位主唱Hamilton的声音更特别，柔弱很多，音更高，质地很好。更能胜任偏流行的作品，同时也能淡化其他作品中的严肃部分。
《The Great Skua》是整张专辑的一个异数。没有歌词，没有任何狂躁。如果单独拿出来听绝对是清新派的后摇作品。不乏情绪烘托。
《Atom》恢复畅快的摇滚风格。渐强的那段旋律与Clap Your Hands Say Yeah同名专辑里的《Is This Love？》如出一辙。近乎替《Is This Love？》换头换尾，拉出层次。后半段流露Kaiser Chiefs式的欢悦英式小调，“Wow”的时候极为相似。最末很作秀地做点效果。或许这是对现今美国和英国的两股摇滚流行风潮的回应？
《No Need to Cry》是浓郁英伦特色的小品，又跑到类似Elbow那一派上去了。飘飘然的，仿佛迟来的中场休息。
《Open The Door》又是一首出现在不合适位置上的作品。身为最甜美、最流行的一首，不该在中场休息之后出现，何况由此曲来引出最后的高潮多少有些过弱。完全柔美民谣风格，简单的吉他，似有若无的吟唱。在这种氛围中收尾倒是不错的选择，能给听者留下回味空间。
最后一首《We Close Our Eyes》是压轴曲目，整张专辑中最酣畅、最杰出的一首。BSP延续上张《Open Season》的作风，在专辑最后安插一首八分钟左右的超长作品，风格也是整张专辑中最极端的，加入了最多的采样和音效处理，有一种期盼性和意犹未尽之感。仿佛要在最后时刻达到越听越过瘾的效果，就像大海那般深不可测。此曲完全沿用了《All In It》的旋律，歌词很简单，仅是重复《All In It》收尾的一句话。《All In It》收尾时不断重复“We’re all in it and we close our eyes”，音量逐步减弱至无。《We Close Our Eyes》音量逐步加强，在重复此句中开始，又在重复此句中结束。一头一尾完全可以连起来听，浑然一体。使得整个聆听经验如同梦幻。
来自英格兰Brighton的四人乐队British Sea Power（英国海之力量）成立于2000年。出道伊始的名字叫“British Air Powers”。乐队的主力是Wilkinson兄弟，Wood是Hamilton的同学。《Do You Like Rock Music？》是其第三张专辑。他们博览众长，通过词、曲、态度等多方面的回归，重新将我们带回摇滚兴盛的年代。BSP是坚定的摇滚乐支持者，拥有大海般无尽的力量。
是的，我们爱摇滚乐。
乐队成员：
Yan(Scott Wilkinson) 主唱、吉他
Noble(Martin Noble) 吉他
Hamilton(Neil Wilkinson) 贝斯、主唱、吉他
Wood(Matthew Wood) 鼓
主要专辑：
The Decline of British Sea Power （2003年6月）
Open Season （2005年4月）
Do You Like Rock Music？ （2008年2月）