我们是变色龙——专访amiina
冰岛音乐的崛起绝非一两个人灵光一现。你知道Sigur Rós搭配交响乐团气势恢宏的演出背后有多少其他小伙伴共同完成演奏、付出努力？你知道有的乐队可以独立演奏数十种乐器，甚至所有你想象得到和想象不到的乐器吗？你知道在空旷的冰岛自然风光中演奏时脱么超脱的体验吗？在众多冰岛优秀乐队中，有一支最近来到了中国，那就是amiina。
他们是地地道道的学院派出身，起先是4位女生的班底，后又有男性成员加入，现在是2女2男。他们精通多种乐器，演奏水平精湛，除了小提琴、各种钢琴、钟琴、竖琴、口风琴等认知度比较高的乐器，还有特雷门、卡林巴、锯琴、玻璃琴。尤其柏林琴和锯琴，是amiina的拿手绝活之一。
和那些只玩古典音乐的四重奏小型乐团不同，他们长期和一些冰岛最大牌的音乐人比如Sigur Rós、Múm合作演出，深受当代音乐影响，打破音乐门界。Sigur Rós是出了名的作：改装小提琴，从海边捡点石头来当乐器，amiina同样游走在“正统”和“旁门左道”之间。
除了演奏，amiina也能创作。他们与冰岛最活跃Bedroom Community厂牌关系密切，和Ben Frost、Birgir Jón Birgisson等诸多富有经验的制作人合作过。他们出道十多年，专辑并不多，却做过许多有趣的演出项目，比如多次为默片配乐，在冰岛各种奇妙的地方（比如灯塔）演出等等，和他们温文尔雅、风格与Sigur Rós接近的早年专辑比起来，他们的现场藏着更大的惊喜。
amiina此次中国演出就将与众不同，会包括一场默片配乐演出。故事缘起2013年，为了纪念法国经典默片系列《方托马斯》（Fantômas）诞辰100周年纪念，在巴黎夏特莱剧院（Théatre Du Chtelet）举行了一场《方托马斯》默片配乐演出。5部《方托马斯》极为难得地以4K修复版连映，由我们熟悉的法国音乐人Yann Tiersen主导，他邀请了四组人马：amiina、Tim Hecker、Blackshaw（嘉宾包括Duane Pitre、Slowdive的Simon Scott等），加上Yann Tiersen和他自己的乐队，分别担任一部影片的配乐创作。其中amiina挑选了第2部《尤文智斗方托马斯》（Juve contre Fantômas，1913）。
在那场演出结束之后，先是James Blackshaw在2014年发行了他负责的第5部《真假法官》（Fantômas: Le Faux Magistrat，1914）的配乐，然后amiina也对自己创作的配乐重新录音整理，并于2016年发行了专辑《方托马斯》。此次巡演amiina就将现场演绎他们负责的那部配乐作品，并搭配影片放映。
《方托马斯》系列电影改编自同名系列犯罪小说，由法国导演路易斯·菲拉德（Louis Feuillade）执导，包括：《方托马斯：在断头台阴影下》（Fantômas - À l'ombre de la guillotine，1913）、《尤文智斗方托马斯》、《幽灵杀手》（Le mort qui tue，1913）、《方托马斯智斗方托马斯》（Fantômas contre Fantômas，1914）、《真假法官》（Le Faux Magistrat，1914）。方托马斯是法国最著名的天才罪犯人物之一，《方托马斯》系列电影开犯罪、惊悚、悬疑类型电影的先河，早于德国的马布斯博士系列犯罪小说。此前《方托马斯》并没有在国内电影节上映过。而amiina的配乐契合影片，与他们此前两张专辑风味很不一样。无论是乐迷还是影迷，这都将会是一次难忘的视听体验。
amiina的Maria Huld Markan亲自向我们介绍了一下这张专辑《方托马斯》、最近的一些计划，以及冰岛风土人情。
Q：《方托马斯》什么地方吸引了你们？为什么选择第2部？
Maria Huld Markan：我们之前给德国导演洛特·赖尼格（Lotte Reiniger）的剪纸默片动画做过配乐。它们的风格和《方托马斯》很不一样，但也有相似之处，都是默片，都是黑白片。《方托马斯》的视觉语言戏剧感十足，从一开始就激起我们强烈的兴趣。方托马斯狡猾而且阴暗，整个电影系列都透着一股邪气，很多场景非常超现实，时而又有点玩闹，这些在为电影创作的配乐中都有所体现。
选择第2部是因为它充满超现实和鬼魅的氛围。
Q：James Blackshaw早在2014年就发行了他那部，Tim Hecker单独进行过他那部分的现场演出，而你们在时隔3年后发行了专辑。大家都在以某种方式延续那一晚。那晚最让你们难忘的是什么？大家有联手发行纪念专辑或者再次聚头演出的计划吗？
Maria Huld Markan：夏特莱剧院是一个非常华丽惊艳的场地，那晚的演出给我们留下了很美好的回忆。暂时还没有联手发行的计划，不过我们很期待能有这样的机会重温那一晚。
Q：2013年那场演出的合作方式是怎样的？即兴还是分头命题创作？Yann Tiersen提供什么帮助了吗？
Maria Huld Markan：我们提前创作出很详细的乐谱，并不是即兴配乐。
Q：一次现场演出和一张完整的专辑很不同，录制专辑时对原先的创作和演奏做了哪些调整吗？
Maria Huld Markan：总的来说我们在录制专辑的时候没有做太大改动，只是在细节上优化了一下，让乐曲变得更流畅了。
Q：默片配乐和创作自己的专辑感受是不是很不同？
Maria Huld Markan：配乐中有许多挑战。电影中有很多镜头转瞬即逝，持续时间非常短，包括电影通过剪辑手法创造出的时空错位感。
我们喜欢把amiina看作是一只变色龙，不想把自己限制住。不仅是针对这一次的《方托马斯》专辑，每做一个新的项目我们都会遵从那个项目所需要的感觉去创作。
Q：你们经常会使用一些特别的乐器，比如锯琴。喜欢它哪一点？
Maria Huld Markan：Hildur（árslsdóttir）的曾祖父是一位锯琴演奏家，她从小在那样的环境下长大，就对这个乐器充满好奇，自己买了一台开始练习。后来她就特别擅长演奏锯琴了。从那时候起锯琴就是amiina声音里很重要的一部分。
Q：这是你们第一次来中国吗？都知道你们乐器很多，这次中国行会有什么特别安排吗？
Maria Huld Markan：amiina从来没有来过中国，所以我们都很兴奋。这个项目我们的设备很简单，只有8种乐器。考虑到物流原因，我们每次在冰岛之外的巡演都会限制乐器数目，但用在《方托马斯》配乐中的乐器已经足够契合电影的感觉。
Q：灯塔项目（The Lighthouse Project）特别有意思。录制EP的过程是怎样的？为什么没有选择完全在灯塔完成收音？
Maria Huld Markan：2009年有一个Living Room Concerts系列演出，想要让听者感觉像在客厅里一样。我们为此写了一些歌。冰岛的IS音乐节让我们去一座灯塔演出，那是一个狭小的空间，我们和观众十分亲密，能强烈感受到他们的反应。
我们想重现小空间的氛围，因此所有作品都是采用一遍过的录制方式，没有重复录制和后期叠加，就算是在录音室，我们也尽可能保持这样的亲密感。
在灯塔演出跟想象中不太一样，有许多正在运作中的大机器，它们会发出轰鸣，我们还遭遇了摩尔斯电码传送时的声音，当然这也很有趣。
Q：你们和Sigur Rós、Múm等很多冰岛音乐人长期保持合作，风格上也有相似性，你们经常相互学习、相互影响吗？
Maria Huld Markan：和Sigur Rós的合作是很有收获的经历，以前我们受的是学院派教育，觉得演奏就是按照乐谱上的音符来弹，等着别人告诉你什么是对什么是错。但和sigur rós一起演出时他们不会给太多指引，他们就让我们自己来尝试，扔掉谱子，跟着感觉走。从那之后我们再也不会照着乐谱演奏了。但到了amiina的音乐，他们并没有给我们太多建议，基本都是我们自己鼓捣出来的，他们会在录音棚和我们一起玩。
Q：聊聊4月份在洛杉矶举行的雷克雅未克音乐节（Reykjavík Festival）？简直是不可思议的冰岛音乐顶配。
Maria Huld Markan：对，冰岛音乐有很强的社群氛围，音乐人之间相互认识，也相互支持，经常合作，尝试各种不同的项目。在这里你没必要只专注在一支乐队上，你可以做任何想做的音乐，和任何别的音乐人合作。这个音乐节应该就是典型的范例吧（注：参与乐队还包括Sigur Rós、Jóhann Jóhannsson、Björk、Valgeir Sigursson、Múm、Ólafur Arnalds等）。
Q：很多人看了Sigur Rós的一号公路（Route One）自驾游直播之后很想去冰岛旅游。还有什么地方推荐吗？比如最推荐的唱片店？如果想感受一下冰岛的音乐，可以去哪些地方看看或者参加哪些活动？
Maria Huld Markan：Mengi是个很棒的艺术音乐场地，那里有许多演出活动。
注：Mengi位于雷克雅未克，是集演出、独立厂牌、画廊、黑胶店于一体的综合性创意空间。amiina的《方托马斯》第一时间在Mengi开售。
Q：女生组乐队总是特别不容易，要面临结婚生子。这是你们近年来脚步放缓的因素之一吗？有新的录音室专辑计划吗？
Maria Huld Markan：确实是这样。拿《方托马斯》来说，夏特莱剧院演出之后大概一年，我们就已经在录音棚把这些作品录下来了。但后来，我们忙于各自的艺术项目，还有生小孩等等家庭琐事，又花了一年的时间才制作完成。2017年，这张唱片终于正式推出，中间间隔了很久（注：发行日期是2016年12月底，各项宣传活动、巡演、销售都是今年开始的）。目前主要精力是放在《方托马斯》的现场和巡演上，但我们一直有在创作新的东西哦。
感谢New Noise和《通俗歌曲》的支持，乐队照片由New Noise提供