和往年一样，多人一起选出了覆盖各种风格的某杂志年度最佳专辑榜单，其中有25张由我执笔写简介。有一部分是我选入的，会出现在个人年度最佳榜单中，另一部分不是。
To Be Kind
Swans
“我需要爱”，“无需，无恨，无欲，无言，无梦，无眠，无痛，无苦，没有此刻，没有时间，没有此处……爱！此刻！呼吸！此刻！这里！此刻！”，“我们爱，我们藏，我们恨，我们伤”……翻开《To Be Kind》的歌词，Michael Gira用很大篇幅思索人类的生存，谈着爱。Swans现在的音乐有一种仪式般的神圣感和神秘感，宗教性是不可或缺的，他们通过一遍遍的重复和呐喊，通过2010年之后的这三张专辑构建出一个比80年代要动听、但精气神丝毫没有被软化的Swans。《A Little God In My Hands》、《Oxygen》等作品让接受不了Swans早期作品的老听众和追求更宏大更畅快体验的新近听众都能找到循环播放Swans作品的动力。循环播放，开最大音量。那个现场最吵闹、毫无旋律调性可言的Swans，用他们的坚持为你打开一个别开生面的世界。Gira的上帝仿佛存在于每一次不按常理出招的实验和每一声怒吼之中。在《The Seer》和《To Be Kind》之间，难以取舍，Gira干得同样出色，他一次次突破听者的预期。
此外，St. Vincent的友情献声也为专辑增色不少。Gira的嘉宾名单总是长之又长。
Atomos
A Winged Victory for the Sullen
这张专辑因为受邀替舞蹈配乐而缘起，又独立于舞蹈而存在。在完成了有口皆碑的同名处女专辑后，Dustin O’Halloran和Adam Wiltzie的合作愈发默契，他们仿佛找到了进入对方世界的钥匙。这一次，Drarin O’Halloran更多地参与创作，带来更多钢琴演奏上的突破。Stars of Lid核心之一：Adam Wiltzie收敛自己得心应手的氛围音乐，这让新专辑成为一张标准的新古典专辑，突破了过去的氛围路数。在现场演奏方面，Adam Wiltzie的朋友们奉上弦乐表演，外加两人轮番的钢琴演奏，非常动人。他们的音乐初听很柔美，再听又细腻入味，层层叠叠。当你独自在都市晃荡，他们能瞬间将你带入安宁的世界。
Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra
由Godspeed You! Black Emperor（以下简称GYBE）核心成员Efrim Menuck等人领衔的Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra（以下简称Silver Mt. Zion）不仅仅是人声版的GYBE，在GYBE重新上路之后，Silver Mt. Zion也对自己的风格做出调整，这张时隔4年的全新专辑延续了Silver Mt. Zion的传统，与此同时少了冗长和艰涩，几乎可以取悦所有热爱他们的听众。更加绝妙的是Silver Mt. Zion顺应潮流也开始触电，在新专辑之后发行的单曲《Hang on to Each Other》中，他们重新混音了经典专辑《Horses in the Sky》中的作品，以一种接近Arcade Fire的状态展现出Silver Mt. Zion在新领域的探索成果，尤其是《Birds Toss Precious Flowers》。他们的混音作品惊艳程度丝毫不输于专辑。
Mess
Liars
在舞曲道路上越走越坚定的Liars带来一张抖腿音乐占去半壁江山的新专辑《Mess》。这张专辑延续着上张专辑《WIXIW》的路线，更多《Brats》之类的作品，此类作品有着干脆直接的广场舞节奏，洗脑旋律，热力四射还挺时髦。这在《Mess On a Misson》、《Mask Maker》、《Pro Anti Anti》、《Vox Tuned D.E.D.》等歌曲中被发挥到极致，你极需的派对音乐，释放自我猛冲猛进。吉他手Aaron Hemphill的合成器水准一路走高，不愧为Liars的核心，在演出现场他一人领导着整个走势。而鼓手Julian Gross这波维持一年多的彩色绒线装置设计也为Liars大大加分。朋克、实验、电音啥都做过的Liars其实一直能写很流行的东西出来，而像《The Other Side of Mt. Heart Attack》这样的小情歌传到《Mess》里变成了《Can’t Hear Well》这样的插电作品。当然，在另外一半专辑作品里，你可以领略他们从《WIXIW》时期就展现出的在电音世界的功力，在Aaron Hemphill看来，这是一张严肃的专辑，灵感来源于导演法斯宾德等等他们喜欢的艺术家。虽然是接连创作的，但这张专辑并不是《WIXIW 2》。情圣Angus Andrew戴着彩色绒线帽跳着癫狂的舞蹈，在娱乐性和戏谑调侃背后，Liars多年来毅力不倒也证明了在任何模式下他们都能把自己调整到合适的状态。
Brill Bruisers
The New Pornographers
The New Pornographers作为曾经最走红的加拿大独立乐超级乐团，这些年的风头显然被Arcade Fire、Broken Social Scene等抢过。在小休歇之后，他们重振旗鼓。3D打印的封面和配套设计预示着他们全新的回归。他们独特的“凌乱”风格通过不同的作品展现，首单《Brill Bruisers》代表着A.C. Newman为首的欢乐蓬勃向典型The New Pornographers风格，《Champions of Red Wine》是女声控爱好者的福音，喜欢这种类型的或许也会喜欢《Backstairs》、《Another Drug Deal of the Heart》。这其中不得不提2013年还笑称自己要放弃英语歌曲演唱的Dan Bejar。有他参与的作品比如《Wide Eyes》、《Spidyr》都因为Dan Bejar个人风格已经极为成熟而摆脱不了Destroyer的气质。最绝的是专辑第二主打歌《War on the East Coast》。在这首作品的MV中，A.C. Newman和Dan Bejar大张旗鼓地从正发生冲突的街道上旁若无人地走过。A.C. Newman在唱歌，Dan Bejar一言不发跟在其后，但熟悉他们的人知道，这首歌其实是Dan Bejar演唱，A.C. Newman只是在对口型，编曲也显然是Dan Bejar所为。温哥华沉没、战争爆发，无论发生多大混乱，Dan Bejar紧闭双唇满不在乎地高唱“我不在乎”。他不在乎的东西实在太多，就像这样“不计功名”地跟随在A.C. Newman身后，这种洒脱的人生态度也是一部分听众始终喜爱他们的原因。
Mosaics Within Mosaics
Circulatory System
作为美国新迷幻组织象六（Elephant 6）的核心乐队之一，Circulatory System已经长时间消失于人们的视野。Neutal Milk Hotel的重组不知是否激励到他们，这些个多年好友重新聚合到一起，完成了这张很奇妙的专辑。在这张专辑中，他们保留了一贯的流行风和好玩好听气质，少了实验性，同时不可避免地遗留着以前的痕迹，就好像这并不是一张诞生于2014年的专辑。不能说这样就不好，对思念象六的人来说，这是除了去看Neutral Milk Hotel之外为数不多的解药。何况过了2015年这轮巡演，Neutral Milk Hotel又将恢复休歇状态。总也猜不透他们跳跃的思路。
They Want My Soul
Spoon
Spoon永远不会错。前两年Britt Daniel在愉快地和前Wolf Parade成员Dan Boeckner一起发展新乐队Divine Fits，两人共同创作，轮番担当主唱，在与年轻人Dan Boeckner擦了一阵火花之后，Britt Daniel找回了感觉，出了一张水准超越上张专辑《Transference》的好评之作——虽然4年前的《Transference》在主流一些的排行榜上有着比新专辑更好的成绩。
这也是Spoon离开Merge转投Loma Vista后的第一张专辑，对Spoon来说，这是一次新的开始。Spoon始终保持着年轻人的激情，干净，给劲，就像是守护着早已遗失的传统，正统却又不失乐趣。作为美国独立音乐的老大哥，他们也在寻觅着走出美国的机会。
Sines
Jakob
Jakob是一支非常低产的后摇乐队。但每张专辑都保持着极高水准，乃反复打磨、精雕细琢的典范。这张期待多年的专辑具备那种听第一遍就非常抓耳、与当前绝大部分后摇乐队都截然不同的气质。他们是严肃、成熟、复杂的乐队，也是需要你静下心来消化的乐队。称这张潜心之作为今年必听后摇专辑毫不为过，尤其《Emergent》这样的曲目。至于耐听性么，就因人而异了。
Syro
Aphex Twin
Aphex Twin今年其实不过40出头，已经早早成为IDM等多种流派的开山人物，Techno不可或缺的神级人物，时隔多年，终于有了一张新专辑，那个景象基本上是全线飘红的好口碑，一双双饥渴的眼睛看到Aphex Twin的名字就铁了心要买单。《Syro》中的作品并不都是新作，有些有一点年头，反正Aphex Twin随随便便拉开抽屉就能掏出让一众听众神魂颠倒的作品来，如有魔法。今年通过众筹的形式，让1994年的一张以Caustic Window为名发表的罕见碟《Caustic Window LP》重见天日，这已经引起了巨大轰动，而Aphex Twin表示这样的作品他还有很多……经过这些年的发展，现在听听《Syro》其实并没有特别新颖的东西（当然歌曲名很特别），却绝对是不失水准之作。无论出于附庸风雅的角度还是膜拜大师的角度，都是2014年不容错过的专辑。
Benji
Sun Kil Moon
Mark Kozelek这几年爆发式发行了一大堆个人专辑和个人现场录音专辑后，总算是想起了自己的乐队Sun Kil Moon。这张《Benji》是今年最值得一听的民谣专辑之一，其水准超越Mark Kozelek最近几年的个人专辑。在《Benji》中，Mark Kozelek絮絮叨叨讲述了大量这些年他接触到的生离死别的故事，从他的亲人意外身亡到他在电视里看到的恐怖袭击新闻。他谈了他的父母、亲戚、前女友们和让他挂念的朋友们。属于60后的Mark Kozelek有丰富的阅历（或许到了这把年纪多多少少都会经历一大堆生离死别），他以非常云淡风轻的态度讲述着这些真实的故事，每个单独看起来剧情都是小说级别的，放在一起组合成Mark Kozelek的普通人生。他甚至对自己的死亡展开了想象。这张专辑值得完整听完，这位不用手机、不用任何高科技产品、专心做音乐（但时刻记得和年轻人掐架）的大叔诠释着什么叫真实，什么是生活。
Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave
The Twilight Sad
在经历了一张不怎么成功的专辑《No One Can Ever Know》之后，来自苏格兰格拉斯哥的The Twilight Sad重新找回了2007年《Fourteen Autumns & Fifteen Winters》时的状态，这张专辑也是Drowned In Sound的年度最佳专辑。The Twilight Sad有一种调和之美。他们的音乐好听好玩，主题有一点点小黑暗，在后朋、独立、民谣中间找到平衡点，开辟出自己的道路。主唱James Graham一直以台风酷似Joy Division的Ian Curtis著称，现场那个扭动，绝对是还魂效果。此外他有着抹也抹不去的浓厚苏格兰口音，他们仿佛走在一条无人坚守的复古道路上。《And She Would Darken the Memory》、《Walking for Two Hours》这样的成名作很值得一听，新歌《There’s a Girl in the Corner》同样不落下风。
Meshed of Voice
Jenny Hval & Susanna
去年的年终榜单才推荐过Jenny Hval的《Innocence Is Kinky》，紧接着今年她就和Susanna合作带来同样惊艳的《Meshed of Voice》。在今年的女声中，风头最劲的是St. Vincent、FKA twigs、Sharon Van Etten，但其实Jenny Hval不容忽视，接连两张出色的专辑证明了她如今是实验性最强、最敢作敢当的女歌手，她做了许多跨界的尝试，追逐对不同的声音效果，而且并不去顺应潮流，Jenny Hval不做重复的尝试，这两张高口碑专辑也截然不同，前作更实验，新作更动听，Susanna的加入也是有明显效果的。总之，Jenny Hval经常能带来耳目一新的感觉。
Faith in Strangers
Andy Stott
Andy Stott也是我们的常客。和前作《Luxury Problems》比起来，这张新专辑更加悠长深邃，Andy Stott的名字也是品质保证了，说不上有什么很特别的进步或者说突变，但也是一张好专辑，值得尝试。他依然是Dub Techno风头最劲的人。
Rave Tapes
Mogwai
Mogwai这几年给人一种连续走下坡路的感觉，但也或许是他们改变太快，很多听者跟不上节奏。Mogwai是一支现场乐队，如果听过现场，你会发现当年的《Hardcore Will Never Die, But You Will》、现在的《Rave Tapes》其实都相当有趣。新专辑中加重合成器比重，外配小提琴，巡演时有Luke Sutherland协作，保有Mogwai本身好听致High的摇滚音乐特点，同时通过电子设备寻找新的High点。他们的全新尝试并没有失败，只是需要耐心听，而且干干净净的录音室作品丢了太多东西。
值得一提的是，今年又紧接着发了新EP《Music Industry 3. Fitness Industry 1.》，新歌更加电音，请到Blanck Mass（Fuck Buttons）和Nils Frahm这两位当红小生挑了两首新专辑中最棒的曲目做混音，令人眼前一亮（明白这张EP跟Mogwai没关系就是了）。
Lost in the Dream
The War on Drugs
早几年谁能料到The War on Drugs能红火成这样？谁又猜到The War on Drugs脾气和Mark Kozelek有得拼，双方通过撕逼在这一年轮番上头条。美国的民谣早些年还期待着My Morning Jacket，以后搞不好只有The War on Drugs、Kurt Vile可听咯。是喜是悲？
Soused
Scott Walker + Sunn O)))
Scott Walker加Sunn O)))，这是一个逆天的组合，双方都是很作、花头很多的主。这张专辑作过Scott Walker前作《Bish Bosch》，聆听起来需要更加集中精力。
Sunn O)))今年还和玩黑金的主Ulver合作了一张《Terrestrials》，水准也不差，广大听众能否接受可能是个问题。
Manipulator
Ty Segall
Ty Segall高产得令人发指，认认真真做了一张专辑连带数张单曲EP的2014年对活跃如Ty Segall这样的音乐人来说，都可以算一个低产年了。尝试过各种疯玩方法的Ty Segall带来的新专辑很出人意料，实验性减弱了不少，变得非常动听，比过去更加老派的迷幻摇滚，《It’s Over》、《The Singer》等作品都显示出Ty Segall这个87年生小朋友的成熟和进步，假以时日一定更加不得了。
You’re Dead!
Flying Lotus
Flying Lotus的专辑总是让人无法不去注意，这一次同样。“你死了”这个专辑名即专辑主题，专辑中唱到各种死法，濒死状态，死后幻象，一会儿躺在床上，一会儿上了宇宙，一会儿灵魂又飘到了什么地方，还附带一些游戏梗，有点文化背景的奇葩梗，外加祈祷死神永远不要抓到自己。除了拿手的Hip Hop，他在融合爵士和电子实验方面的技能在这张主题天马行空的专辑里得到很好的发挥，而日本画家Shintaro Kago起到重要辅助作用，配合不同歌曲绘制了一套华丽但邪恶重口味的死亡相关插画，声画两个方向联合起来刺激观众。要评选年度大脑洞专辑Flying Lotus一定是其中翘楚。
不得不想到今年另一张大谈生死的专辑，即Sun Kil Moon的《Benji》。相比云淡风轻如实谈死亡、并冷静设想墓志铭的Mark Kozelek，Flying Lotus好比超现实科幻片，而Mark Kozelek是写实的纪录片。60后和80后的世界截然不同，对一定会来临的死亡有着相反的态度，比较着听会很有意思。
St. Vincent
St. Vincent
St. Vincent染了一头白发，忽然之间有了女王架势，几乎每家主流媒体今年都尊她为最佳女歌手。她带来比过去任何时候都更夸张、更充满想象的音乐，应接不暇的眩目舞台效果和飞舞翻滚的独特现场表现力让看她演出的人眼前一亮。虽然一定还是有许多听众无法接受St. Vincent的Art Pop和神经错乱，但是你无法否认St. Vincent正在一步步朝可以流芳的传奇女歌手方向发展，搞不好就是新时代的Björk、Patti Smith，谁知道呢？The National、Swans、David Byrne等一众有资历有名望的前辈都乐于和St. Vincent合作，人脉关系和实力都被佐证。
Angels & Devils
The Bug
Ninja Tune旗下的The Bug带来一张融合性很强的电音专辑，其中电子、舞曲、说唱等元素融为一炉，并夹有实验、氛围的成份，前半部分很容易令人获得愉悦，像《Ascension》、《Pandi》之类曲目是特别出色的舞曲作品，而专辑后半段画风一转，出现更多Hip Hop，感觉是面向截然不同的两类人群，听感复杂多元，得要口味特别广泛的人才能觉得首首歌出彩吧？非常有意思。
Dream Tempest
36
36，英国氛围实验音乐人Dennis Huddleston的代号。他自创厂牌3six，这个厂牌只发行36的作品，乐曲创作、制作人、发行等等一系列事情都是Dennis Huddleston自己操办。ACL形容这张专辑是36最黑暗的一张。不管怎么说，或许与创作方式和音乐类型有关，36呈现出来的这张专辑依旧是非常个人主义的、私密的，甚至有些神秘的。所有的一切都与Dennis Huddleston本人有关，而这些无指向的、个人的东西却反而听上去具有共性，令人听得出神。
In Conflict
Owen Pallett
在几张成功的个人专辑后，拿过加拿大北极星奖并风风火火入驻英国独立大厂牌Domino的Owen Pallett这张全新专辑倒是没有引起多大波澜。这位Arcade Fire的小提琴手其实不乏突破，比如《The Riverbed》就尝试了全新的小提琴演绎方式和节奏。他还像Arcade Fire一样接触起了电音，比如《Infernal Fantasy》中合成器、鼓、和他的标志性男声混沌到一起，这种处理方式和早年小提琴独奏特别古典腔调的时候很不同。但大体上和以前是没什么变化的，这张专辑最大的问题是整张专辑听下来特别感动人的地方很少，对听过Owen Pallett的人来说，虽然水平摆在那里，但很难找到新鲜点，前半段太平淡，后半段的触电不足以形成刺激。毕竟只是他自己触电不多而已，诸如一些电子游戏声效并不是什么罕见货色。
Nº2
Christina Vantzou
经历过和Adam Wiltzie合作乐队The Dead Texan，又经历过首张个人专辑《Nº1》，通过这些实践，在结识Adam Wiltzie之前原本是视觉艺术家的Christian Vantzou在音乐方面的天赋点仿佛被点醒。《Going Backwards to Recover What Was Left Behind》、《Sister》、《Anna Mae》、《The Magic of the Autodidact》等众多曲目都有很强可听性，Christina Vantzou早年受到Adam Wiltzie熏陶，现已在氛围的大背景下，走出个人特点，评为年度最迷醉声音也不为过。
III
BADBADNOTGOOD
如果只是考虑音乐水准，BADBADNOTGOOD这张专辑显然算不上今年最好的融合爵士。但如果考虑到这是一批90后的年轻爵士爱好者，而且他们已经在这条道路上坚持了3年之久，那么，这张专辑可以纳入今年最佳，以做推荐。在这个年龄段里，他们是最佳的融合爵士乐队之一。来到第三张专辑之后，积累了一定经验的BADBADNOTGOOD已经明显超越了前两张专辑，作为融合爵士，处理爵士、摇滚、氛围、Hip-hop等各种音乐元素不再有过去的青涩和生硬，整个状态都有所提升。他们不断试错后的成果你可以听得到。他们的前途可以期待。
My Favourite Faded Fantasy
Damien Rice
曾经让无数人流下眼泪的Damien Rice的上张专辑居然已经是2006年的事情了。这张《My Favourite Faded Fantasy》是一张道尽直男心声的专辑，一张展现男人浓情的专辑，一张可以让男人落下眼泪的专辑。这是Damien Rice的情书，关于男人和女人，关于爱，关于如何面对生活。不过这也是一张极为流行、了无新意的专辑，而这种风格在国内却有特别高的支持率。
刊于《通俗歌曲》2015年1月号