2012年的年度最佳专辑、最佳单曲早在1月4日出炉。此处19张评述挑选个人年度最佳专辑19张中还比较广为接受的13张，再补6张虽然根据个人喜好不那么喜欢，但其实还蛮有突破的专辑，一并归入《通俗歌曲》年度最佳专辑选单之中。
#1 The Seer / Swans
一张时长近2个小时的专辑。《My Father Will Guide Me Up A Rope To the Sky》可以算作一次意外惊喜的回归力作，谁知2012年Swans以更漂亮的《The Seer》证明自己创作力旺盛。在羞于提起“史诗”二字的年代，《The Seer》真的是一张荡气回肠、2个小时内High点密集的杰作。《Mother of the World》、《93 Ave. B Blues》不缺实验性，《Lunacy》、《Avatar》气势磅礴，另有32分钟的《The Seer》和23分钟的《The Apostate》。这是超越音乐风格和流派的、梦幻般的、黑暗的，只有Swans才能做出来的杰作。很长很严肃，同时相当耐听和动听，可以反复循环播放——只要不被《Mother of the World》的前半段吓倒。Michael Gira说自己迎来了出道30年多来的最高潮，绝不为过。Swans迎来了新生。这是Swans整个音乐历程中相当重要的一笔，未来写编年史的人应该不会忘记它。尽管到了年末只有The Quietus等少数几家国外媒体把《The Seer》选为年度专辑第一名，但《The Seer》配得上它所获得的一切赞誉，这些赞誉不仅不够多，反而是太少。
#2 ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend! / Godspeed You! Black Emperor
当你以为奠定蒙特利尔后摇重镇江湖地位的Godspeed You! Black Emperor永远成为了历史，他们忽然参加了All Tomorrow’s Parties。当你以为GYBE只是巡演觅一点口粮，他们却拿出了新专辑。虽然这张新专辑里的部分歌曲是十年前解散时遗留下来的旧作，而且总共只有4首，秉承了他们一贯的单首歌曲时间长、总歌曲数少的风格。十年仿佛弹指一瞬，GYBE依然是难以逾越的乐队之一。
#4 The Something Rain / Tindersticks
大叔嗓音性感，此次《The Something Rain》洗去风华，安静沉默，如细雨般滋润，慢热，经得起反复循环。《Chocolate》营造了很好的氛围，《Show Me Everything》堪称完美。Tindersticks可以让各种复杂配器、加重的贝斯、鼓点或者其它让人与吵闹联想起来的东西全部轻柔空灵起来，一直到《Goodby Joe》完美收尾。如果评选2012年最被低估专辑，老团Tindersticks应该能入围。
#5 Heaven / The Walkmen
The Walkmen不知不觉也算成军十年以上的老团了。一个同时有着民谣倾向和电影原声感觉的优雅乐队。一张《Heaven》却带出《Heartbreaker》这般有Arcade Fire混搭The Strokes风格的歌曲。典型的The Walkmen，离不开适合街头吟唱的《We Can’t Be Beat》、柔情的《Love Is Luck》，而《Dreamboat》一如《You & Me》。既能抱着木吉他，又能对得住鸡尾酒和昏暗灯光，浓妆淡抹总相宜不会叫你疲惫的那位，便是The Walkmen。
#9 Maserati VII / Maserati
Maserati是一支组队10年以上的老牌后摇乐队了。这是一个后摇在许多人脑海里已经有了某种固定模式的年代，但Maserati的存在证明着什么是多样性，什么是有Maserati特色。《Maserati VII》无疑又有不少摇滚元素，融合电子、朋克、摇滚，有些段落非常电子风味。几位Suicide铁杆想要做一个有更多电子感觉的东西，然后就融合出这样的一顿大餐。
#11 Anastasis / Dead Can Dance
Dead Can Dance是又一支证明了什么是老而弥坚的乐队。十几年后的回归如梦如幻。4AD遗风加世界音乐的多元，异域风格的《Anabasis》，带你重温缓拍旧梦的《Amnesia》，宗教主题，迷醉的人声。《Anastasis》或许比不上Dead Can Dance早期作品那般惊艳，但依然有很强的可听性。不过放在当下一堆年轻乐队做的独立音乐中显得过于严肃，格格不入，不知道年轻听众是否能接受他们。但这对年过半百的男女作为前辈，也早已不顾及销量、排名、关注度这些事情了。从音乐中便可以听出来，他们此次带来的音乐绝对是脱俗的、超越时间的。
#12 Luxury Problems / Andy Stott
Andy Stott无疑是当下Dub Techno的领军人物。2012年十月底交出的个人第二张专辑没有辜负期待已久的听众。从《Numb》令人惊讶的女声开场起，整张专辑从头到尾就没有弱的地方。《hatch the Plan》、《Luxury Problems》等曲目都相当出色，《Lost and Found》是传说中带上4AD-style的Dub Techno，还有《Up the Box》的节奏和鼓点，又给人耳目一新的感觉。比Andy Stott最近几年的迷你专辑、精选集等短作品都更为出色。
#13 Mature Themes / Ariel Pink’s Haunted Graffiti
Ariel Pink’s Haunted Graffiti因为一张《Before Today》而为人熟知。如果你听不惯杂烩型的《Before Today》，那么这张《Mature Themes》也就不必尝试了，因为更加慢热和不可思议。流行、电子、摇滚、独立流行，首首不一样，从开头的《Is This The Best Spot?》到后半段的《Nostradamus & Me》反差异常之大，你说这不是一张专辑的歌绝对有人会相信。《Farewell American Primitive》和《Early Birds of Babylon》还是of Montreal类型的小独立，你能想象《Baby》的传统主流流行风吗！听Ariel Pink’s Haunted Graffiti永远猜不到接下来会发生什么。当然，做成这样还不凌乱是实力，无法预测是乐趣。
#14 WIXIW / Liars
Liars这张是电子、实验还是摇滚？这是Liars最电的一次，一张以做电子乐为目标做出来的和一般电子乐不大一样的电子专辑。从《Octagon》到《Who Is the Hunter》，还有最后的《Annual Moon Words》，说句不严肃的，那是各种神展开啊。还有能让James Murphy哭出来的《A Ring On Every Finger》。玩噪音实验出道的人还真的有好些是天赋异禀之人。
#15 Slaughterhouse / Ty Segall Band
《Slaughterhouse》听上去几乎和封面一样可怕。吵闹，吵闹，还是吵闹。某种某些人一辈子都不会接受而有些人却始终需要的吵闹之音。一张听上去可怕的处女专辑，更可怕的是所有为它评分的媒体中，没有分数低于70的，清一色的好评。所有乖乖女、反对摇滚的人都退散吧，《Oh Mary》是多么High！这种专辑背后必定有位年轻人，这不，Ty Segall Band的核心正是18岁就开始发表作品的1987年生美国好青年Ty Segall。
#16 Spooky Action at a Distance / Lotus Plaza
Deerhunter成员Lockett Pundt的个人Solo项目Lotus Plaza今年新专辑《Spooky Action at a Distance》其实并不如上张专辑《The Floodlight Collective》更出色多少，却因为上张专辑的成功和Deerhunter日渐飞涨的人气而引起了比当年第一张专辑更多的关注。Lotus Plaza和Deerhunter比起来新意还是差一点，但Lockett Punkdt和Bradford Cox都是才华横溢之人，非常轻巧地就将Lotus Plaza和Atlas Sound捧一个虽然总体上比不过Deerhunter、却依然能叫你欣喜异常的高度。
#17 An Awesome Wave / Alt-J
勇夺水星奖的Alt-J要说到底比别人出色在哪里，好像也说不清楚。只是更加认真，多年的努力和坚持换来一张好听又不腻味的专辑。一首首听下来，《Breezeblocks》、《Dissolve Me》、《Matilda》、《Bloodflood》，都很讨巧。没有特别突出的歌，却也没有特别差劲的歌，水平稳定。5年以上的磨练可以从专辑中对多种音乐风格和形式的尝试以及每首歌的层次变化中听出来。Alt-J把5年的成长变化变化融入优美的旋律中，完美一击。
#19 A Thing Called Divine Fits / Divine Fits
Spoon的Britt Daniel和Wolf Parade的Dan Boeckner一起组成的帅哥摇滚乐队。今年初早就名存实亡的Wolf Parade宣布解散。随后加拿大人Dan Boeckner的好友Britt Daniel给他打了一个电话。接着就听到Dan解散夫妻档乐队Handsome Furs。在舞台上不停秀恩爱的演出不再；紧接着诞生Divine Fits。从Dan结束掉自己的两个乐队到组成新乐队，再到发行专辑、上各种通告，展开各种巡演，全部在一年的时间内完成，效率非常高，足见二人擦出的火花有多强烈。狼弟和勺哥的结合，那可谓强强联手，虽然二人都有足够的创作实力和俊俏的面貌撑起任何一个乐队，不过贪心的听者万分期待二人能产生一加一大于二的效应——尽管最终并没达到预期中的水准，却也不失为一张还不错的专辑了。《My Love Is Real》是狼弟的风格，他的声音一出来就来戏。马雅科夫斯基，深蓝的海，如果我是国王，你就是水中的刀子，谁不知二人都是情圣。虽然水准不稳定，像《The Salton Sea》就有些尴尬，类似的曲调，of Montreal的《The Past Is a Grotesque Animal》绝对秒杀DIvine Fits，但两人都很放得开，效果是，这张专辑出乎意料地耐听。
>> / beak>
Beak>由Trip-hop鼻祖级乐队Portishead核心人物Geoff Barrow于2009年组建。在他自己的厂牌Invada Records下发行专辑，2012年的《>>》是第二张。Portishead的《Third》尚余音袅绕，Geoff Barrow作为一名全能型音乐人，摇身一变，在Beak>中玩起了更实验的东西，复古的《Yatton》开了个好头，Barrow的人声延续着，更多的采样和古怪的东西，比如好玩的《Elevator》。Geoff Barrow老而弥坚，并始终站在潮流前头。
TOY / TOY
英国是Shoegaze的起源地，时不时出产地道Shoegaze。2012年也不例外。发现Manic Street Preachers和Doves的伦敦独立厂牌Heavenly新挖掘的伦敦独立乐队TOY一出现就让盯鞋爱好者欣喜若狂，是NME年度最推崇新乐队之一。他们是那么成熟，那么有范儿，几乎可以用“规范”、“标准”来形容。这种老练的感觉与乐队大部分成员来自于2006年即组队的后朋乐队Joe Lean & THe Jing Jang Jong不无关系。TOY历史虽短，但几位成员已经是在伦敦地下音乐圈中摸爬滚打，为大量乐队做过暖场。后朋没有做成，改成盯鞋后反而盼到了春天。
Oshin / DIIV
Beach Fossils成员Z C Smith的新乐队DIIV首张专辑就获得无数好评。我们缺地道Dream-pop和Shoegaze多久了？没想到的是梦幻复兴却要一个美国布鲁克林厂牌Captured Tracks来支撑。Beach Fossils、Minks、Wild Nothing，现在轮到DIIV。建议Z C Smith专心做DIIV算了，声势超越Beach Fossils指日可待。既懂八九十年代的遗风，又知道怎样吊听众胃口，能写出《Doused》这样的歌曲，DIIV未来一片光明。
Bish Bosch / Scott Walker
Scott Walker就要满70岁了。这张2012年12月份才发行的专辑姗姗来迟，提前做年末清算的媒体可能都还没注意到。《Bish Bosch》无疑是所有关心实验领域的朋友都不因错过的一张专辑。一方面是因为Scott Walker的年纪和名气，另一方面是《Bish Bosch》中包含的元素之丰富令人叹为观止。孜孜不倦创作音乐的老人家真是乐坛之宝，这种就是神一样存在啊。
The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More THan Ropes WIll Ever Do / Fiona Apple
2012年有若干名气响亮的天后级歌手发了新专辑，比如Patti Smith、Cat Power，但其中最为令人印象深刻的是Fiona Apple这款超长标题的新专辑《The Idler Wheel…》。无论歌词、编曲、钢琴还是人声都非常动人，Apple变换多端的唱法，随性、自然、感人。天才少女现在虽然不那么年轻了，但天赋依旧。希望她在恋爱之余留更多时间创作音乐，把好声音留给世界。
Good Kid, m.A.A.d City / Kendrick Lamar
Kendrick Lamar这张专辑因为发行时间比较晚，属于还没热乎就忽然空降若干知名媒体的年度最佳专辑，成为多家媒体的搏冷专辑不二之选，比如Pitchfork。当然，2012年最轰动的87少年其实是Frank Ocean。他的专辑《Channel Orange》无疑是获得各大媒体2012年最佳专辑头名次数最多的。但另一位87少年Kendrick Lamar也并不逊色，在Hip Hop听众中，《Good Kid, m.A.A.d City》是2012年最大惊喜之一。
刊于《通俗歌曲》2013年2月号，写于元旦。具体内容与刊登稿略有出入。