今年上半年，刘辰晔的新专辑《无可名状的盲目乐观》即将发行。我有幸提前拿到样碟，除了正式专辑的十三首，还附有两个Live版本和《野猫》的老版本。满满当当，而且，有演唱者的亲笔签名。
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所有的词曲都是刘辰晔所作，同时他也是主唱兼制作人。基本都是进入同济大学后创作的，和所有地下发行个人专辑的纯粹音乐爱好者一样，用音乐记录着一天天平淡无奇的生活，执著，认真，个人主义，不顾及旁它。毫无理由地坚持理想，痛苦过，迷茫过，同时心存希望。
听这张专辑难以想象刘辰晔的最爱是Radiohead。他凭着对摇滚的狂爱和坚持，从精神上靠近Radiohead，而没有在形式上逼近他们。整张专辑混杂了多种风格，朋克、Brit-pop、Post-rock，各种时兴的风格，有些甚至无法定义。不过总体上并没有玩出现在英国流行的后英式时期作品，也没有选择美国那些复古潮流，同样没有走后摇的程式化路线。更具备90年代常见摇滚作品的基本特色，并且在某几首歌中情绪所至，毫不吝啬地模仿了喜爱的乐队，比如Placebo。更典型的是Muse。总的来说，音乐风格上尚没有形成别具一格的特点，不时会发现比较弱的地方，但已经拿出了贯穿始终一致的情绪，这让整张专辑听起来显得完整，而且也会不时意外发现亮点。很难形容的听觉。就像在摩天轮上不能始终保持良好情绪，看到优美风景一样。但是在最高处，确实有着不容错过的美妙景色和异常开阔的感受。
歌曲的内容以及专辑的主旨都是刘辰晔的个人化感受。艺术需要个人主义。发自内心的想法往往较有趣味。这些有趣味的体验有些就来自同济大学的校园。其中，《SOUP》的歌词我就很喜欢。听的时候仿佛又看到沪西校区那雾霭沉沉，没有路灯的昏暗夜晚。独自在阳台上看着这片景色时的感动和孤独，模糊的情感。这也是眺望窗外的都市人都会有的感受。这种感受好似某一天你发现，从家里最大的窗户看出去，那个赫赫有名的繁华城市居然一片昏暗。《野猫》讲的是四平路校区那些个胖到走不动路的肥猫。巨肥无比的猫都是过路的同学们喂出来的。女生对猫猫一片“好可爱啊”的叫唤，实则可怜的猫沦为我们玩弄的对象。丧失――这是你能从这首歌里听到的，从猫的角度而言，在校园里的生活是一种丧失的过程。《饿》透露出来的又是截然不同的另一面。放弃了反省，更多年轻人随口的抱怨和急躁。朋克的态度。
除了重温，也能领略到完全陌生的世界。他的世界，作为一个校园里的异类而不为我所了解的世界。免不了有对爱情的渴望，他的或者她的蛮有意思的爱情观点。死心塌地，却又若即若离。一些零零碎碎的想法，叛逆并怀念着朋克时代。《谁说朋克时代过去了？》就是个响亮的口号，做得也粗且直接。为了表现这么多想法，演唱者用了些噱头。有独白，有女声，有英语歌，有些地方音效做得过了，有些地方甚至试验了一下自己声音的可能性到底有多大。我比较中意的是《Shallow Grave》。他参与过一个也叫Shallow Grave的乐队。拿捏得恰到好处，他心中Placebo的味道，我心中Muse的味道。这两个乐队难道相似么？当然不是了，而是他做到两者的中间程度。他的声音无论如何和Brian没有共同之处。《那时，还看见希望》也是首创作得不错的歌曲。如果你仔细听，能发现一些有意思的细节。
整张专辑由旧作开始，轰轰烈烈，分裂，无可名状。最后经过朋克式的高潮后在《无题》的安静中结束。收尾的最后一句话是“我拼命寻找希望。”回忆那些不眠不休的日日夜夜，回忆那些毫无亮点的生活和略显古怪的交往，回忆那些反复在耳边回想的音乐，保持着革命乐观主义的悲观主义者。我不能明白他是怎样的人，但我确实知道，那些辛苦和痛苦不是白干的。坚持音乐也好，坚持小说也好，甚至坚持化学，坚持物理，一样让人羡慕。
P.S.
此文献给学长，祝他的音乐之路越走越长。专辑大卖。送给他一句卡夫卡的话：“每一阵疲乏都会在写下的东西中毫发毕现，而本来想要表达的意思远远达不到这般清晰。”继续做，需要多大的毅力。
曲目如下：
1:SOUP
2:冥王星舞会
3:我所理解的，豆豆原来对爱情的看法
4:野猫
5:大平原
6:是那样吗？
7:SHALLOW GRAVE
8:开往夜幕的火车
9:饿
10:那时，还看见希望
11:SHE HAS GONE
12:谁说朋克时代过去了？
13:无题
封底及内页
摄影：小男